Entre-inter-Medios

Philippe es un millonario que tras un grave accidente en parapente se ha quedado tetrapléjico. Por su condición, necesita de un cuidador que sea sus brazos y sus piernas. Alguien que sea fuerte, sano, pero lo más importante, que no sienta ni un ápice de piedad o complacencia. Entonces aparece Driss. Un inmigrante senegalés que lo único que quiere es que le firmen su papel para cobrar el paro. Phillippe y Driss han encontrado lo que necesitaban.

Mi querido Clyde:

Fui a ver esta peli y salí del cine muy contenta. Contenta de haber visto un drama con potencial de melodrama pero que nunca cae en él; una peli de superación, pero que se sale de los cánones de los libros de auto-ayuda; una comedia con un elegante y cínico sentido del humor; un entretenimiento que además me dio una pincelada de lo dispar que es la población parisina.

“Intocable” camina siempre al borde del sentimentalismo pero antes nos da una cachetada con un chiste cruel de tetrapléjicos (como el de “¿dónde encuentras a un tetrapléjico? Exactamente donde lo dejaste!”) donde no hay más remedio que reírse. Porque así sus protagonistas encuentran el camino que para ninguno de los dos es fácil: uno se ríe porque no se puede mover del cuello para abajo y el otro porque como inmigrante de barrios bajos no tiene muchas oportunidades. Los dos descubren que se necesitan y así aprenden a darle a sus vidas un nuevo sentido.

“Intocables” se basa en una historia real; dos hombres que actualmente viven y siguen siendo amigos a pesar de sus enormes diferencias de origen.

Sin duda, muy recomendable.

FDR y Tuck son dos espías que, además de ser los mejores, son los mejores amigos. Se protegen entre sí y siempre dan buenos resultados, aunque desbaraten todo a su alrededor.
Pero su amistad se pondrá duramente a prueba cuando llegue Lauren, una linda chica de la cual los dos quedarán prendados y usarán todos los métodos y herramientas profesionales (y no precisamente éticas) que tienen a la mano para conquistarla.

Mi querido Clyde:

Estamos frente a una típica comedia romántica donde hay chicos guapos y una chica simpática (perdón, pero sinceramente Reese Witherspoon no me parece guapa para nada), absolutamente predecible, y con un guión bastante absurdo que no se lo creen ni sus mamás.

Creo que una comedia romántica no tiene que tener un guión complicado ni mucho menos, ni siquiera debe estar hecha para pensar, sino solamente para disfrutar, para enamorarte de los protagonistas y acompañarlos en el viaje que ya sabemos terminará con los dos en el altar o lo que para el director signifique “y vivieron felices para siempre”.
Lo siento pero “Esto es la Guerra” es verdaderamente una película vacía de todo. Quizás pueda hacer sonreír al más simple, pero a mí no me pareció ni siquiera divertida.

Perfectamente prescindible (estando todavía “Hugo” o “The Artist” en cartelera, ¿para qué perder el tiempo? O si de plano quieren una buena comedia romántica, saquen de la biblioteca “Cuatro bodas y un funeral”, “Love Actually”, “La boda de mi mejor amigo”… Hay tantas…)

Albert Nobbs es el perfecto camarero de un hotel de lujo. Serio, discreto, siguiendo siempre puntillosamente todas las reglas. Tiene una ilusión: poner una tienda de tabaco que él mismo atendería. El y su esposa. Porque no se vería bien que se quedara soltero, una bella esposa atraería a más clientes y le daría mucha estabilidad a su vida.
Entonces se fija en Helen. Esa vivaz jovencita que también trabaja en el hotel como parte del servicio. Solo hay pequeño problema. Albert, es una mujer…

Mi querido Clyde:

Es una verdadera pena ver una actuación tan impecable como la del Glenn Close, en una película que la verdad es que no termina de conmover. EL personaje de Albert Nobbs es frío, frío, frío. No nos llega a caer bien del todo, por lo que al final nos importa poco lo que le suceda. Lo vemos como alguien avaro, que no se gasta ni un penique de más; calculador y más interesado en ocultar su verdadera identidad que en los sentimientos de los demás. No vemos nunca el terrible sufrimiento que debería tener dentro alguien que tiene que usar un apretado corsé todo el día. Alguien que no tiene definida su identidad sexual, o que simplemente no la tiene.

Me gustó mucho más el personaje de Hugh Page. El pintor que resulta ser mujer y que logra encontrar la felicidad con una esposa “real”. Y tener una relación profunda y estable con ella.

La película además, adolece en el ritmo. Sería también que el día que la vi no andaba yo de muy buen humor (hacía mucho frío dentro de la pequeña sala -en el cine Renoir Plaza de España- y además está prohibido meter palomitas) como para una película así.

En fin, que vale la pena por ver a Glenn Close, que hacía mucho que no la veíamos en la pantalla grande.

Nominada para:

Mejor actriz (Glenn Close)
Mejor actriz secundaria (Janet McTeer)
Mejor maquillaje

En una pradera de la campiña inglesa, nace un caballo. Un hermoso ejemplar, que será un “Caballo de Guerra”. Desde su nacimiento, Albert Narracott estará cerca de él. Y su amistad será a prueba de guerra, específicamente de la Primera Guerra Mundial.

Mi querido Clyde:

Cuando era niña, recuerdo muy bien que leí un libro que trataba de la historia de un caballo. Se llamaba “Belleza Negra”, fue escrita por allá de 1880 y pico, por Ana Sewell. Me encantaba y lo leí varias veces.

Y cuando fui a ver esta peli, me recordó mucho ese libro. Aunque, por supuesto, la espectacularidad y el buen oficio de Spielberg (de la mano de su cuatísimo John Williams, que dota a sus películas con un traje musical perfecto y a la medida) se notan desde el primer minuto.

“War Horse” es la historia de un caballo de guerra, pero también es una épico recorrido en uno de los capítulos más dolorosos de la historia europea: la I Guerra Mundial. La historia es bastante sencilla, incluso ingenua. Se basa en un libro juvenil de Michael Morpurgo, donde los valores de la lealtad, la amistad y la familia son los que estarán presentes a lo largo de los 137 minutos de película.

El protagonista es el caballo, los humanos que lo rodean son personajes secundarios que reaccionan ante la fuerza, el valor y el buen porte de tan bello animal.

Sin duda lo mejor es la puesta en escena. Es, sencillamente, espectacular. Hay escenas que duran solo unos segundos, y son de las que se te quedan en la memoria para siempre, porque son impresionantes. Como cuadros impresionistas.

Muy recomendable.

Nominada para:

Mejor película
Mejor dirección de arte
Mejor música original
Mejor sonido (y edición de sonida)
Mejor cinematografía

Durante la Guerra Fría, un equipo de espías ingleses preparan una operación en Hungría que resulta desastrosa. Despiden el director junto con su manos derecha, George Smiley. SIn embargo, tiempo después los nuevos directivos vuelven a requerir los servicios de Smiley para descubrir a un topo dentro de la organización, que es el responsable de pasar información directo a la KGB soviética.

Mi querido Clyde:

¿Te gustan las pelis de espías? ¿Crees que el mundo del espionaje es glamuroso y elegante como nos lo pintaba Sean Connery o recientemente Daniel Craig como el agente 007, o Tom Cruise con “Misión Imposible”? Bueno, pues “El Topo” (o más bien “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” como se llama en inglés) nos quita toda esa fachada refinada y sofisticada. Desnuda totalmente el mundo del espionaje, dejándonos a los oficinistas miopes y panzones que seguramente se parecen mucho más a la realidad. Nos encierra en lugares que huelen a viejo y mal ventilado. A un mundo lleno de deslealtades que cuestan la vida (y las lealtades también).

“El Topo” se basa en la novela best-seller de John le Carré, y su director Tomas Alfredson nos lleva a través de las calles de Londres o Budapest buscando incansablemente todas las pistas que nos puedan llevar al mismísimo traidor.

Pero, ese es precisamente el problema de esta peli. Nos exige demasiada atención, es muy fácil perderse entre tanto nombre, tanto flash-back, tanta pista, que al final uno termina por no entender nada. Claro, cuando termina la peli ya nos enteramos quién es “el topo”, pero de verdad que los 110 minutos iniciales (dura 127) me los podrían haber resumido a la mitad, porque de eso me enteré: de la mitad. Al final uno dice “aaaaah, síiii, claro…” porque los últimos 17 minutos en donde está toda la acción, como si fuera un premio por estar sentaditos el resto de la película.

Mira Clyde que me gusta mucho Colin Firth, y Gary Oldman siempre me ha parecido un gran actor; pero es que en esta peli me perdí completamente.

Solo para fans del género.

Nominaciones:
Mejor Actor (Gary Oldman)
Mejor guión adaptado
Mejor música

Billy Bean es el manager de los “A’s” de Cleveland, un equipo de beisbol que no llega a brillar. Desesperado por conseguir su meta (que su equipo forme parte de las grandes ligas y GANE) Billy conoce a Peter Brand, un joven egresado de la Universidad de Yale, licenciado en Economía. Peter tiene una teoría que hace que Billy le dé la vuelta a la forma de manejar un equipo equipo de beisbol…

Mi querido Clyde:
Te voy a ser sincera, fui a ver esta peli por Brad Pitt. Qué quieres, no soy de palo, siempre es un gusto ver a alguien así en la pantalla grande. Tienes que reconocer que Brad Pitt además de guapo, es un excelente actor. Tiene fuerza, les da vida a sus personajes desde el interior.
Por otro lado, tenemos a Jonah Hill, un actor que no había llamado mucho la atención (había hecho comedias como “Supersalidos” y voces en películas de animación); pero aquí verdaderamente se luce como el chico que acaba de salir de la universidad y cree en sus teorías estadísticas a pies juntillas.

También tenemos a Bennet Miller, que ya conocíamos porque dirigió “Truman Capote”.
Y a un excelente guionista como Steven Zaillian (que escribió el guión de “Millenium”, “La lista de Schindler”, Gangs of New York” entre otras).

Bueno, pues toda esa combinación da por resultado una muy buena película; pero tengo que decir que se queda fría, fría.

¿Por qué? Porque trata el tema de que las estadísticas no mienten, de que los jugadores de beisbol (o cualquier deporte) pueden ser vistos como números, de que se puede llevar a un equipo a la victoria siguiendo fórmulas en el ordenador.
Entonces no vemos mucha acción en el campo de juego, y por lo tanto, no hay mucha emoción, la película se alenta por momentos.

Hay que decir que el tema es muy difícil para llevar a la pantalla y me parece que esta fue definitivamente la mejor forma. Lástima que el tema no diera para más drama.
Por otro lado, me parece que se podrían haber centrado aún más en la personalidad del protagonista; que es muy atractivo (no, no hablo de Brad Pitt). Por ejemplo, el personaje de su hija, que es fundamental en las decisiones que toma, entra muy tarde y muy poco.

Con todo, es un gusto ver el buen oficio hollywoodense; que parece que a veces se atreve a dejar atrás el drama facilón.

Nominada para:

Mejor película
Mejor Actor
Mejor actor secundario
Mejor edición
Mejor guión
Mejor sonido