El espacio publicitario más caro de la temporada en estados Unidos es, sin duda alguna, el que se vende para el Super Bowl. Varias prestigiadas marcas se disputan este espacio y están dispuestos a pagar cantidades estratosféricas, con tal de ser uno de los comerciales de televisión más vistos del año.
Estos son algunos ejemplos:
Psy exprime hasta la última gota de su éxito que seguramente olvidaremos en un par de meses:
Me gusta la idea del siguiente, ¡¡pero ODIO que crean que los de Taco Bell son TACOS!! (Y ese español con acento gringo, ¡PUAJ!)
¿Todavía hay padres así que no pueden hablar de sexo? ¡DEBERÍAN PROHIBIRLOS!
Bueno, éste no está tan mal…
En fin, mi querido Clyde, que si ya están pagando tantisísimo dinero en los espacios publicitarios, bien podría invertir algo más en creatividad ¿no crees?
Victoria y Lilly, dos niñas pequeñas, son secuestradas por su perturbado padre Lucas después de que éste cometiera un asesinato. A punto de matarlas en una cabaña abandonada enmedio del bosque, Lucas es asesinado por una extraña presencia sobrenatural. “Mamá” se encarga de las niñas durante los cinco años que tardó su tío Jeffrey, hermano gemelo de Lucas, en encontrarlas. Él junto con su novia Anabelle, adoptan a las niñas y las llevan a casa, sin saber que “mamá” también va con ellas…
El debutante director Andres Muschietti, bajo la batuta del mexicano Guillermo del Toro, se revela como un excelente creador de atmósferas misteriosas y fascinantes a la vez. El mismo, junto con su hermana Barbara, escriben el guión basados en un corto que ellos mismos realizaron y que llamó la atención de Guillermo del Toro.
Lo mejor de la película es la constante tensión en que nos consigue meter, y los inevitables sobresaltos que toda película de terror debe provocar. Y claro, la actuación de Jessica Chastain que demuestra que es una actriz que se siente cómoda en cualquier personaje y en cualquier tipo de película.
Quizás lo peor es precisamente eso, que es lo que “toda” película de terror tiene; por lo que al final se puede decir que no es una película sorprendente.
Aunque déjame decirte, mi querido Clyde, que yo me divertí muchísimo. Grité y grité y luego me reí como si me hubiera bajado de una montaña rusa.
Muy recomendable para divertirse una tarde de sobresaltos.
Anne y Georges, octagenarios los dos, viven en Paris. Enamorados de toda la vida, sus día a día transcurre plácidamente en su amplio apartamento parisino. Hasta que, de manera repentina, la salud de Anne empieza a deteriorarse rápidamente. Su amor tendrá que pasar la prueba más dura de toda su vida.
Todavía estoy digiriendo la última película del director alemán Michel Haneke. Y es que, Amour es una historia que uno ve sentado en la butaca sin mayores aspavientos. No hay dramón, ni lágrimas de más. No hay edulcorante, casi no hay música, hay largos silencios llenos de profundidad.
Y es que, Amour toca el tema del amor al final de la vida con una elegancia perturbadora y un desamparo total. Cuando la ví no derramé ni una lágrima (y mira que soy muy llorona). Pero después, no podía dejar de sentir el corazón entre inquieto y oprimido. Porque el tema da para pensar ¿qué vamos a hacer nosotros mismos el día que nos toque; si nos toca algo así que no es poco probable? ¿Podrá ser nuestro amor tan grande y tan definitivo como el que Georges sentía por Anne?
Emmanuele Riva, nominada como mejor actriz a sus 86 años, da una interpretación impecable, implacable, muy lejos de ser conmovedora por su realismo, pero que tampoco cae en el drama al que podría haberse despeñado.
No puedo decir más que, Amour es una película fuerte, implacable, que toca temas muy incómodos, y que no dejará a nadie indiferente.
NOMINACIONES AL OSCAR
Mejor película
Mejor película extranjera (no he visto las demás, pero bien se lo merecería)
Mejor Actriz (definitivamente se lo doy a Emmanuelle Riva!)
Mejor Director
Mejor Guión
El capitán Whip Whitaker tuvo una noche muy movidita con la azafata Katerina, y no precisamente en un avión. A la mañana siguiente llega a pilotar el vuelo que hará que toda su carrera se venga abajo, literalmente. El avión sufre una avería en pleno vuelo, y Whip hace que aterrice perdiéndose seis vidas de 112 en el trance. Los medios de comunicación lo tratan com a un héroe. Hasta que, se descubre en sus análisis de sangre, que llevaba altísimos niveles de alcohol y cocaína.
Robert Zemeckis nos trae el drama más ambiguo de su carrera. Después de Náufrago o Lo que la verdad esconde, el director se atreve a echarse de cabeza con la historia de un alcohólico que baja a los infiernos de la culpabilidad por la muerte de varias personas.
Denzel Washington es lo mejor de la peli. Está enorme en su interpretación de un piloto que puede ser encantador y detestable, enganchado al alcohol y las drogas, que sale con valentía del hoyo en el que se ve atrapado.
Lo malo de la película, creo yo, es el final. Zemeckis no se atreve a dejarlo impune, y tiene que echarle el edulcorante moral para que funcione en Hollywood. Nos deja la típica moraleja, y el malo recibe su castigo (que por cierto, el castigo se ve muy bien. No me lo imagino en una cárcel mexicana).
Con todo, El Vuelo es una película correcta y dominguera. Recomendable a menos que vayas a tomar un vuelo al día siguiente…
NOMINACIONES:
Mejor Actor (lo siento, creo que lo ganará Daniel Day Lewis)
Mejor guión (ese yo se lo doy a Tarantino)
Yo ahora mismo me encuentro en la tesitura de analizar las ofertas que el mercado me ofrece sobre las diversas opciones de telefonía más ADSL que las compañías en este país me ofrecen y debo decirte que estoy totalmente desorientado. Porque hay que tomar en cuenta que por un lado hay una cantidad de ofertas, promociones, planes y ofrecimientos tan ingente que te dejan totalmente mareado y no te puedes aclarar ante tanta cifra y dato que te han presentado. Por otro lado, te ofrecen tantas cosas que luego, al analizar la propuesta, te das cuenta que hay cosas que no necesitas o, al contrario, que te gustaría te ofrecieran en mayor cantidad y no lo hacen.
Consciente de este detalle, la agencia suiza de publicidad Publicis ha creado una campaña titulada “Orange me” para la empresa telefónica Orange en la que de una manera sencilla, clara, directa, pero muy creativa propone una forma lógica de vender los servicios de telefonía: adquirir los servicios de acuerdo a las necesidades específicas de cada cliente. Y para ello ha creado la versión “Alfombra” (Carpet) en la que podemos ver a la modelo protagonista adquiriendo una alfombra a la medida de sus necesidades.
Ya me gustaría a mi que en España pudiéramos “confeccionar” la oferta de servicios que necesitamos de una empresa de telefonía tomando en cuenta el balance correcto entre llamadas, navegación y mensajes de texto. Yo estaría feliz de darle el peso que necesito a cada aspecto y así que me facturaran exactamente por lo que yo realmente uso y necesito…¿o tu que opinas Bonnie?
Agencia de Publicidad: Publicis Communications Schweiz AG, BSW, Zurich, Suiza Director Creativo: Peter Rettinghausen Director de Arte: Grischa Rubinick Compradora de arte: Derya Derdiyok Compañía Productora: Tuna Productions Director: Martin Aamund Productor: Tufan Tuna Camarógrafo: Timothy Pike Sonido: Great Gabro Music
Pat es una persona que sufre el transtorno mental de la bipolaridad. Sale del hospital psiquiátrico donde ha estado los últimos ocho meses con toda la intención de recuperarse para volver con su amada esposa Nikki, quien ya abandonó su casa desde hace meses y con la que tiene una orden judicial de alejamiento.
En el proceso conoce a Tiffany, quien también tiene sus problemas de conducta. Pero juntos podrían caminar hacia la rehabilitación…
Estoy tratando de ver todas las películas que están nominadas al Oscar, nada más para dar mi opinión de si se lo merecen o no. Esta está nominada ni más ni menos que para:
- Mejor Película
- Mejor Actor (Bradley Cooper)
- Mejor Actriz (Jennifer Lawrence)
- Mejor Actor Secundario (Robert de Niro)
- Mejor Actriz Secundaria (Jackie Weaver)
- Mejor Director (David O’Russell)
- Mejor guión adaptado
O sea, casi nada.
Bueno, tengo que decir primero lo que le veo a favor: los personajes son encantadores. La pareja protagonista se gana al público desde el primer momento, además de que hay una enorme química entre ellos. Son personajes inadaptados, que sobresalen de la mayoría, que son diferentes, que tratan de sobrevivir en lo que para ellos es una jungla inexplicable, a través de litio y terapias.
La historia empieza muy bien, pero poco a poco va cayendo en la típica historia romántica de Hollywood, sin importar las especiales características de los personajes. Es decir, aunque sí satisface al gran público, no sorprende en lo absoluto. Termina siendo una buena forma de pasar el rato, que finalmente eso es lo que busca la industria del entretenimiento (aunque a mí me gusta que me dejen ese “algo más”).
O sea, que yo no le daba ningún Oscar, y mira que me encanta Bradley Cooper (para echarme taco de ojo) y Robert de Niro.
Sacar a pasear al perro puede ser una tarea fácil. Pero si el perrito en cuestión se cree que es un coche, la cosa cambia…
Volkswagen siempre se ha distinguido por sus anuncios que se refieren al ambiente familiar. Un hombre que tiene que sacar a pasear al perro cuando está a gustísimo echado en su sofá, es una escena muy común que podemos ver todos los días. Pero luego viene el detalle que nos rompe el equilibrio: ¡el perro se cree coche!
La frase final (para los que no hablan holandés) dice: “No necesitas conducir un Volkswagen para que uno te impresione”.
La agencia DDB de Amsterdam, da en el clavo siempre dentro del estilo Volkswagen: gracioso sin grandes estridencias, sencillo y lo más importante: funciona.
El doctor King Schultz, un dentista dedicado a cazador de recompensas, encuentra al esclavo Django que lo ayudará a matar a tres maleantes por los que cobrará una jugosa recompensa.
EL doctor, que está en contra de la esclavitud, ve en Django un talento nato para disparar y una sed de venganza contra los blancos que le puede ser muy útil. Le ofrece una sociedad a cambio de ayudarle a encontrar a su esposa Brunhilde que ha sido vendida a un cruel terrateniente de Mississippi…
A esta peli hay que ir preparado para un baño de sangre con unas buenas risas, como debe ser en toda película de Quentin Tarantino.
Esta vez se regodea en el género del más puro spaghetti western, con todos sus ingredientes: los buenos, los malos, la historia de amor y por supuesto los enfrentamientos a balazos. Pero el toque Tarantino es el que les añade un pequeño extra de sangre y sobretodo una buena dosis de humor.
Uno no puede evitar unas cuantas risas aún cuando sabe que está viendo escenas de lo más violento.
El guión es impecable. Los personajes perfectamente delineados y las actuaciones de Oscar (apuesto por Christoph Waltz como el doctor King Schultz; que está nominado para mejor actor secundario. Di Caprio también está estupendo como el repelente monsieur Candie). La música es perfecta (¡quiero el CD!).
Muy recomendable. No olvidar kleenex para limpiarse la sangre al terminar.
La publicidad te permite proponer recursos creativos a los objetivos de venta de un producto o servicio. De hecho, mientras más creativa sea una campaña más posibilidades tendrá de tener éxito en la respuesta que desea obtener con el anuncio. Pero ojo, no hay que equiparar de manera simple a la creatividad como sinónimo de éxito, sino hay que valorar y justificar la creatividad de acuerdo a muchas variables y haciendo una relación lógica de creatividad con objetivos de marketing.
Cuando vi por primera vez este anuncio me llamó mucho la atención por la solución creativa que se le dio a la campaña, pero no porque nunca se haya manejado la posibilidad de un hombre embarazado sino porque en este caso han desarrollado una historia muy creativa de una manera clara, directa, atractiva y, sobretodo, acorde a los objetivos de marketing del producto.
Cerveza Cristal cero alcohol
Creado por la Agencia de Publicidad Porta de Santiago de Chile, el anuncio “Embarazado” para la Cerveza Cristal Cero propone a una pareja de jóvenes, a punto de ser padres del que se supone será su primer bebé. pero, en contra de la lógica que señala a la chica como la persona embarazada del futuro heredero, es el chico quien ostenta un prominente y abultado abdomen.
No sé que te parezca a ti Bonnie, pero a mi me ha gustado esta solución creativa porque no resulta descabellada ni de mal gusto, al contrario te provoca una sonrisa y, sobretodo, tiene muy buena recordación o sea un buen “mind awareness”
Agencia de Publicidad: Porta, Santiago, Chile Director Creativo Ejecutivo: Kiko Carcavilla Directores Creativos: Mariano Pérez, Gonzalo Baeza Redactores de texto: Gonzalo Baeza, Hernán Ramos, Alejandro Calleja, Michelle Guichard Directores de Arte: Mariano Pérez, Sergio Andrade, Manuel Manquepi, Sebastián Campos, Fernando Múñoz, Pancho “Javo” Pérez Productor de Agencia: Pancho Fuentes Director: Watta
El presidente Abraham Lincoln se encuentra en un momento de su carrera política en que debe tomar importantes decisiones. Quiere abolir la esclavitud. Pero también quiere acabar con la guerra interna que divide a su nación en “los del norte” y “los del sur”. Además, tiene a la mitad del congreso en su contra…
Sabemos que lo logró. Pero ¿cómo?
Steven Spielberg es famoso por la calidad de sus películas. Porque además, en ellas no deja cabos sueltos, todo está perfectamente explicado, hilado, va llevando al espectador de principio a fin capturando su atención en todo momento.
Sin embargo, creo que en esta película algo falló.
No fueron los actores, sin duda; porque Daniel Day-Lewis está de Oscar con una impresionante transformación en uno de los presidentes más queridos de la historia de la Unión Americana. Sally Field está como siempre estupenda interpretando a su esposa, que lo acompaña y a la vez sufre terriblemente los sacrificios que hay que hacer por ser la Primera Dama. Tommy Lee Jones está encantador como un congresista republicano ferozmente fiel a sus principios. Y el resto del reparto está más allá de correcto.
El guión está documentadísimo. Los datos históricos y las teorías de cómo pudo haber ocurrido todo, son impecables.
El principal problema es precisamente ese. Que es un valioso documento histórico, pero está muy lejos de ser una película entretenida (que es lo que busca la industria del entretenimiento. Digo, hay que pagarles a todos los que participaron en la producción). Es densa, con muchos y complicados diálogos, a los que hay que seguir en todo momento para no perderse.
Con todo, la peli da para pensar: en aquél momento (1864) eran los republicanos los que estaban a favor de la abolición de la esclavitud de los negros, y los demócratas, los que estaban en contra, argumentando que “no se puede tratar igual a los que Dios ha hecho diferentes” (recordar que el actual presidente de Estados Unidos, Barack Obama, es negro y demócrata).
Y los republicanos más radicales (a los que representa Tommy Lee Jones) creían incluso en la igualdad entre razas.
