El día de ayer se estrenó la serie “Betty” (título original:“Ugly Betty”) por la Cuatro. Cuenta la historia de Betty Suárez, una talentosa, inteligente y original chica que además es… fea. Entra a trabajar en una revista de moda, y tiene que ayudar a su guapo, inexperto –y tonto- jefe a sacar adelante la revista, y a sortear las traiciones de la jefa-editora (guapísima y malísima) y demás arpías de menos de 50 kg que estarán a su alrededor.

Por supuesto, ésta idea no es original. Ya antes sabíamos de la existencia de “Yo soy Betty la fea”, una telenovela colombiana, escrita por Fernando Gaitán y producida por RCN entre 1999 y 2001. Tuvo tal éxito, que vendió sus derechos y se reprodujo en muchos países más (cito de Wikipedia):

“Es uno de los programas de televisión que cuenta con más adaptaciones, al ser producida en España (”Yo soy Bea”), Alemania (”Verliebt in Berlin”), Grecia (”Μαρία η Άσχημη “), Turquía (”Sensiz Olmuyor”), Holanda (”Lotte”), Estados Unidos (”Ugly Betty”, producida por la cadena ABC), Rusia (”НE РОДСЬ КРАСИВОЙ”), México (”La fea más bella”), India (”Jassi Jaisi Koi Nahin”), Israel (”אסתי המכוערת”), Bélgica (”Sara de Roose”), Croacia (”Ne daj se, Nina”), República Checa (”Ošklivka Katka “), China (La Fea Sin Rival), actualmente en producción), y otra gran cantidad de países, marcando un hito en la historia televisiva.”

Y no sólo eso. La española “Yo soy Bea” , según el epriódico El País, logró una audiencia de ¡más de OCHO MILLONES! (casi uno de cada cuatro españoles) de personas pegadas al televisor para ver el cisne en el que se convertía la protagonista.

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Bueno, ayer me senté frente al televisor a tratar de entender el porqué del éxito MUNDIAL de la historia. Porque es una historia que ya nos sabemos: la de la Cenicienta combinada con el “Patito Feo”, pero ambientada en Nueva York y con algo de humor, tipo “Shrek”. Ya sabemos en qué va a acabar.
Es una fórmula que Salma Hayek (que es la productora de “Ugly Betty”) sabe que funciona. Por eso se ha ganado no-sé-cuántos Emmys, y ni-me-importa-cuántos millones de dólares.

¿En qué consiste su éxito? Mi opinión es que la clave está en el humor nada sofisticado (más bien simplón), la simpleza de la historia, los estereotipos y que ya sabemos que va a terminar bien. Nada, nada que ver con la realidad. Ideal para desconectar las neuronas.
¿De verdad son los televidentes tan poco exigentes? (Perdón si no me incluyo, pero no creo que me convierta en una seguidora de la serie. Ayer no pude terminar de ver uno de los dos capítulos que echaron en la noche).
La suerte de la fea… a las bonitas nos importa un bledo.

Con la Eurocopa de fondo, Coca Cola lanza esta divertida campaña realizada por la agencia argentina Santo Buenos Aires:

Coca Cola siempre se distingue por campañas que más que anunciar el producto, se basan en un concepto como la hermandad, la amistad, y por supuesto “la chispa de la vida”. Ya antes había utilizado el concepto de “el futbol nos une” (como la campaña que usaba una hermosa animación con plastilina donde un leñador abraza al árbol que está cortando, un matamoscas se sienta a ver el partido junto a una mosca, etc y al final todos se abrazan). Ahora repite el concepto (con una producción más tradicional y –me imagino- barata) trasladado a un bar, donde hay personajes que en otras circunstancias serían “inabrazables”, pero por un segundo, el segundo de la gloria y la celebración, se convierten en uno más que abrazar.

Como todos los que viajamos en tren o en metro, ví publicada esta fotografía (en periódicos gratuitos como 20 minutos, metro, adn, qué! y otros como el país y otros diarios españoles); donde aparece la cantante ochentera Alaska, fotografiada por Juan Gatti (que trabaja mucho con Almodóvar y es responsable de muchos de los carteles de sus películas o de los créditos de inicio):

Sin duda es una pieza que llama la atención, y abre nuevamente la interminable discusión de que si las corridas de toros son un acto cruel que más recuerda a los circos romanos que a un deleite artístico; o son parte de la cultura española y como tal hay que aceptarlas…
Mi querido Clyde, yo nunca he entendido el arte de matar a un pobre animal (aunque pese más de 500 kilos y tenga una fuerza tremenda, tenemos que admitir que está en desventaja en medio de la plaza llena de gente gritando y de otros dispuestos a ayudar al torero en caso necesario); pero sí conozco a gente que lo ve como si se tratara de una danza entre bestia y hombre…

En una entrevista, Alaska dice que a ella le encanta el concepto de la danza entre el animal y el ser humano, pero que aboga por hacerlo sin dolor y sin matar.

No te quiero convencer de mi postura, más bien reconocer que el cartel cumple su función de ser una invitación a abrir (si es que alguna vez se ha cerrado) nuevamente el debate sobre este asunto, con una imagen que puede ser polémica en un país en que se adoran las corridas de toros y la nostalgia por la “Movida” de los ochentas.

Hace ya más de un mes, cuando lancé la propuesta de presentar semanalmente la pieza publicitaria que a nuestro juicio pudiera ser etiquetada como “El anuncio de la semana”, dejé abierta la posibilidad de que el merecimiento de poder estar considerado en esta categoría, podría deberse no sólo a las excelencias sino también a lo nefasto de sus propuestas creativas y mercadológicas.

El caso ha llegado y en esta ocasión me permito señalar a esta pieza publicitaria como “El anuncio de la semana” por su pésimo mal gusto y por el machismo ostensible que exhibe sin pudor. Se trata de la campaña “Pezones” hecha en Argentina para el cliente Hitachi:

Ya está bien de seguir explotando el tópico de la publicidad sexista. Sabemos que ésta vende y muy bien. Pero podemos ser mucho más creativos, por favor, y usar la parcela abonada que tenemos en el cerebro para elaborar propuestas creativas sin tener que llegar a lo obvio, a lo zafio. El copy dice: “Detalles en alta definición. Nueva línea de LCD TV. Hitachi, qué bien se te ve” y evidentemente los creativos recurrieron al lugar común, al tópico, al instinto primario. Totalmente de acuerdo que el sexo vende y que el hombre es fundamentalmente quien realiza la compra de un aparato de televisión en casa, pero podríamos haber llegado a una solución mucho más fina, más inteligente, más creativa aún cuando partiéramos de esas mismas premisas.

La campaña fue creada por la agencia argentina Craverolanis, con creatividad de Juan Cravero y Darío Lanis, y producido por la casa productora Películas cortitas bajo la dirección de Julián Hernández.

Visto en Llámame Lola

Andrew y Henry son dos hermanos que necesitan dinero. Andrew le propone a su hermanito, asaltar la joyería de sus padres. Después de todo, era algo que ya conocían, no habría armas, no habría heridos, todo estaba asegurado; nadie perdería y todos ganarían. Henry acepta. Pero todo sale mal…

Después de haber recibido el “Oscar Honorario”, Sydney Lumet, a sus 84 años, nos sorprende con la amarga visión de una familia americana disfuncional. No hace consesiones. Ningún personaje se salva. Con un ritmo vertiginoso que nos mantiene al borde de la butaca, Lumet logra bordar personajes que están marcados por la fatalidad.
Philipp Seymour Hoffman ya ha demostrado infinidad de veces que es un actor con muchas vertientes. Logra transmitirnos el conflicto interno de Andrew, el vacío de su vida y la creencia de que la llenaría con una buena cantidad de dinero. Ethan Hawke está excelente en su papel de perdedor, de víctima aterrorizada que se deja llevar por las circunstancias. Marisa Tomei, más sexy que nunca, nos hace olvidar sus papeles cómicos. Y qué decir de Albert Finney, el padre, conmovedor y sorprendente; nada que ver con el abogado que luchó junto a Julia Roberts.

Definitivamente, mi querido Clyde, ésta NO es una película para disfrutar un dominguito con palomitas. Es para que salgas con el corazón acelerado y los ojos como plato. Muy recomendable.

Querida Bonnie:

Tu como yo y el resto de gente que estamos inmersos en el mundo de la comunicación y los medios, en especial la televisión y la publicidad, tenemos muy presente desde hace muchos años el nombre Nielsen porque inmediatamente lo asociamos a una importante compañía de estudios de mercado. Es una marca que se relaciona con encuestas, mediciones, análisis y diagnósticos respecto a un producto y su impacto en el publico, entre otras muchas cosas que hace. Los informes que la empresa Nielsen da a conocer se convierten en una especie de “modernas biblias” a las que mercadólogos conversos se aferran como si fuera la palabra de un mesías económico de la nueva era. Los resultados de sus estudios son mandamientos y sus ejecutivos apóstoles del posicionamiento y de los “insights”.

Sin embargo, para la Agencia de publicidad Ruiz Nicoli Líneas, el nombre Nielsen puede tener más de una acepción, como por ejemplo, la del actor Leslie Nielsen (Canadá, 1926) conocido por el público por sus películas irreverentes y por el personaje del sargento Frank Debrin en cintas como Naked gun (en España titulada “Agárralo como puedas”) y todas sus secuelas.

Para construir una campaña viral de autopromoción a la agencia, que tiene oficinas en Madrid, Sevilla, Lisboa y Santiago de Chile, se le ocurrió la idea de fabricar los “Nielsen Awards” y con ellos su microsite con el siguiente concepto creativo: “¡Agárrate como puedas! Nielsen, Leslie Nielsen, ha escogido a Ruiz Nicoli Líneas como la mejor compañía publicitaria del mundo. Si no te lo crees, echa un vistazo a las declaraciones espontáneas de este gurú de la publicidad”

Acto seguido, aparecen videos como éstos:

Incluso, aprovechan el tirón de Rodolfo Chikilicuatre para hacer que la campaña tenga su minuto de gloria en el programa de Buenafuente:

Los créditos de esta campaña pertenecen a:

Director general creativo: Breno Cotta
Planificación: Chema de Armas, Breno Cotta e Igor Negueruela
Directores de arte: Edu Montero, Sara Alonso y Sergio González
Redactores: Breno Cotta, Leandro Yanco, Chema de Armas y Germán Gassull
Productora: Nephilim
Realizador: Ruben Señor
Director de producción: Jorge Moreno
Producer agencia: Jan Fontecilla
Pieza: Virales
Título: ‘Leslie Nielsen’

Debo de admitir que la idea es buena y que ha tenido su repercusión en los medios (incluso nosotros nos estamos haciendo eco de sus efectos) pero me queda una importante duda: en lugar del actor Leslie Nielsen no hubiera tenido una impacto mucho mayor la presencia de la escultural Briggitte Nielsen …digo yo.

Mi querido Clyde:

A mí me encanta la gimnasia olímpica. Y este comercial, captó mi atención desde el primer momento:

Me parece un comercial elegante (como el coche que anuncia), bien producido y con una coreografía impresionante. La agencia londinense GT es la responsable de esta campaña, que además cuenta con un “microsite” con los detalles del coche y de la campaña. Tal vez el concepto no me parecería muy original (nosotros mismos en este mismo site, hemos expuesto comerciales similares, donde las piezas de un coche se representan con otras cosas relacionadas con el arte); pero sin duda es algo que llama la atención y más aún, refuerza los conceptos del producto que anuncia: elegancia, calidad y diseño.

El Dr. Jones -con veinte años más que la última vez que lo vimos- en plena guerra fría, se enfrenta a los malísimos rusos que quieren adueñarse de la calavera de cristal que esconde mucho más que una simple reliquia…

Cuarta entrega de la saga del inolvidable personaje que diera vida uno de los actores más rentables de la historia, Harrison Ford. Clyde, debo confesarte que soy fan de las aventuras de Indy, y fui al cine con toda la ilusión y las ganas de transladarme 20 años atrás; y así fue.
Esta peli no defraudará a los seguidores del arqueólogo, pero debo confesar que no ofrece nada nuevo. Con la excepción de que ahora Indy se entera de que tiene un hijo (con Marion, su pareja en “El Arca Perdida”), la estupendísima antagonista rusa encarnada en Cate Blanchet, y que a Ford ya se le notan los años (y a quién no, si tiene 65); y además, como dice en su primera línea cuando su compi le pregunta “You think this is gonna be easy?”, él responde “Not as easy as it use to be”; la audiencia de ahora es mucho más exigente que la de los 80’s porque ya ha visto muchísimas películas similares.

Creo que esta película llega unos diez años tarde: Los rusos dejaron de ser los enemigos hace mucho (ahora son los talibanes-árabes-musulmanes), y ver a los personajes tan mayores, tiene algo de morbo (es como ver cómo han cambiado los Parchís, o los Timbiriches).
También me pareció que se descuidó un poco el guión (la peli no se sostiene del todo durante las dos horas) y ni siquiera se usa la clásica tipografía de los 80’s que yo esperaba ver.

Aún así, si quieres pasar un buen rato el domingo por la tarde comiendo palomitas, te recomiendo que no te pierdas esta última –eso parece- entrega de las aventuras arqueológicas de mi querido Indiana Jones.

¿Les creemos? Por lo menos su publicidad es buena…

Me llama mucho la atención estos anuncios de televisión, de dos de las empresas españolas más importantes en la actualidad:

Clyde, ¿a que son bonitos los anuncios? A mí al menos, me parecen muy creativos, estéticos, modernos, vaya, muy agradables a la vista.

Pero ¿qué es lo que nos están vendiendo? No hablan de a qué se dedica la empresa en cuestión. Parecerían instituciones que se dedican a labores humanitarias, o a la mejora del medio ambiente, o hasta podría decir que a la educación.

Pero se trata de REPSOL y ENDESA que tienen, además de en España, intereses económicos muy, pero muy importantes en todo el mundo. Además se trata de empresas que se dedican a dos de las actividades más contaminantes que existen: REPSOL se dedica a la extracción de petróleo (que viene acompañada de accidentes donde se derrama en el mar y ha causado verdaderos desastres ecológicos; sin mencionar que se usan principalmente para alimentar nuestros vehículos que son los responsables de una buena parte de la contaminación del aire); y ENDESA a la generación de electricidad, que, según datos de Greenpeace, genera una importante cantidad de CO2.

Se nota que estas empresas están haciendo un esfuerzo por lavar su imagen… pero yo preferiría que empezaran lavando el aire y el mar que tanto contaminan. ¿Cómo lo ves tú Clyde?

Hoy le toca a esta hermosa pieza publicitaria el honor de ser catalogada como “El anuncio de la semana”.

Se trata de la campaña “Clouds” del anunciante General Electric creada por la agencia BBDO Nueva York bajo la dirección creativa de Don Schneider, Brad Roseberry y John Leu.

Después de ver este spot los conceptos de tecnología, avance técnico, ecología, desarrollo sostenido, imaginación, etc., se entremezclan con ternura, limpieza, organización, solidaridad, etc., gracias a una serie de elementos hábilmente utilizados que proyectan un concepto claro y evidente: GE es una empresa creativa, ecológica que se preocupa por el medio ambiente… valores altamente apreciados en estas épocas donde nos interesa ser más socioconscientes, porque en ello va la vida de nosotros y del planeta en el que vivimos.