Desde hace un par de años en las Universidades y Escuelas superiores —principalmente de Comunicación audiovisual— de algunas partes del mundo se están llevando a cabo los llamados lipdub o “doblaje de labios” —a mí personalmente no me gusta esta traducción porque es literal, limitativa y no representa lo rico del fenómeno que hay detrás de este acto.

Armados de una cámara portátil, un conjunto de alumnos se organiza para “interpretar” una canción, generalmente popular, realizando el vídeo en una sola toma —también llamada plano secuencia— desplazándose por diversas ubicaciones dentro de la Universidad con una coreografía desarrollada conforme se va avanzando con la cámara. Este vídeo musical captado de principio a final sin cortes y de una sola vez da por resultado un montaje normalmente espectacular que permite mostrar el trabajo y la calidad organizativa de un grupo de jóvenes.

Vía Sonia Blanco, Doctora en Comunicación Audiovisual, Profesora de la Universidad de Málaga y actualmente invitada en Venezuela para impartir un curso en la Universidad Monteávila, me entero de un lipdub realizado por los alumnos de primer año de la carrera de Comunicación Social de esta universidad de Caracas. Colgado en youTube apenas hace 8 días, utilizan la versión de la canción de Queen “Somebody to love”  hecha en la comedia musical para televisión Glee ,  para mostrar “…la oferta académica y la vida universitaria.”

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Realmente me he quedado sorprendido por la calidad del trabajo realizado ya que, incluso tomando en cuenta que son alumnos del primer año de carrera y que aún les falta mucho camino para andar en cuanto a producción, iluminación y manejo de cámaras se refiere, han logrado hacer un trabajo muy digno y de muy buena factura.

Desde este espacio les queremos enviar nuestras más sinceras felicitaciones a todos los chicos que han intervenido en la realización de este vídeo musical y los animamos a que se sigan preparando para mejorar no sólo la técnica que está muy bien, sino el contenido de los mensajes que seguro tendrán que crear no sólo en su época de estudiantes sino, sobretodo, en su vida profesional.

Los medios de comunicación necesitan hoy más que nunca, profesionales preocupados no sólo por la forma sino primordialmente por el contenido de lo que se emite  a través de los diferentes canales de los que dispone la sociedad en la actualidad.

Hola Clyde!

¿Has leído alguna vez algún libro de ciencia ficción? ¿Alguno de, por ejemplo, de Ray Bradbury, donde los robots forman parte de la vida cotidiana? Pues al ver este anuncio me recordó muchísimo alguno de esos libros, o películas, o incluso series de televisión (como “Perdidos en el Espacio”) donde el robot era parte del cast principal:

A pesar de que esta misma marca compitió por uno de los peores anuncios (¿recuerdan donde se burlaban de la vida sana de los “vegetarianos” poniéndolos como una bola de fanáticos esotéricos medio idiotas?); me parece que han corregido el rumbo y, aunque siguen apostando por las historias exageradas en tono fársico, esta vez han acertado (hasta donde yo sé no ha habido defensores de los robots que se hayan quejado de este comercial).

De cualquier forma, a mí más que el jamón, se me antoja tener un robot en casa que repare las lavadoras y sirva las bebidas… ¿y a tí Clyde?

Internet ha permitido que muchos artistas caseros puedan “colgar” en la Red de redes sus manifestaciones artísticas.  Lo que hasta hace unos años era impensable, ahora con la ayuda de pocas herramientas tecnológicas y muy poca inversión económica se puede lograr una gran difusión mediática conformando un esfuerzo de comunicación, relaciones públicas y marketing que era inaccesible para artistas que no tuvieran detrás el apoyo de una disquera o de un bolsillo amplio y abultado.

Vía Sonicraver en Facebook, entro en contacto con el vídeo de este artista llamado Fredrick Larsson, conocido en Internet como FreddeGredde y que en un alarde de producción (mezcla en una misma imagen dos tomas de él mismo, una frente a un teclado y la otra tocando una guitarra) interpreta un popurrí de varios temas de televisión, entre los que encontramos las entradas musicales de Los Simpson, Padre de familia, That’s 70’s show,  Cheers, Misión Imposible o Friends, solo por mencionar las que primero vienen a mi mente.

El impulso que ha supuesto la implementación de una campaña de relaciones públicas vía redes sociales como por ejemplo Facebook, Twitter, Myspace o YouTube ha sido clave para que nuevos artistas puedan tener acceso al gran público y se conviertan en piezas atractivas para empresas discográficas que ya no tienen que llevar a cabo grandes campañas de búsqueda de talento para engrosar su plantilla artística. Los artistas también se han dado cuenta de éste fenómeno y en ocasiones desdeñan el statu quo para lanzar su carrera independiente arropada por la fuerza y los mecanismos de la red virtual.

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Hoy es un día especial: se trata de 19 de marzo, Día de San José y también Día del Padre en España y en siete países más como Italia y Portugal. Por tanto,  he pensado que sería un bonito regalo poner este  divertido vídeo aquí como un buen pretexto para felicitar a los Josés y a los Padres que nos lean.

Que conste que ni me llamo José ni soy padre, pero no importa,  aún así felicidades a todos ellos.

Normalmente no hablamos aquí de vídeos musicales más que nada porque consideramos que hay otros espacios más enfocados a esos temas; sin embargo, hay circunstancias en las que vale la pena salirse un poco del guión e improvisar un poco sobre la marcha.

Ya en otras ocasiones los vídeos musicales del grupo Ok Go me han llamado poderosamente la atención, no precisamente por la música que interpretan sino más bien por la creatividad y los recursos visuales que derrochan en sus videoclips.

El trabajo que les presentamos a continuación se llama “This Too Shall Pass” y viene en su álbum más reciente titulado “Of the Blue Colour of the Sky”, en una especie de “efecto mariposa” terriblemente espectacular

Me ha cautivado por el trabajo de planeación y de preproducción de la pieza en cuestión. Realizado en una sola toma y fotografiada con una steadicam el clip final sobrevino después de 60 intentos, ya que coordinar todos los movimientos de la llamada “Maquinaria Rube Goldberg” (verdadera protagonista del vídeo) implicaba a más de 30 operarios que tardaban casi una hora para recomponer todo y volver a intentar la secuencia.

Integrado por Damian Kulash (voz y guitarra), Andy Ross (guitarra, teclados y coros), Dan Konopka (Batería) y Tim Nordwind (bajo y coros), el grupo oriundo de Chicago, EE.UU. es muy conocido, no ya por su música etiquetada dentro del genero rock indie, sino por los vídeos virales que han tenido gran difusión en Internet. El que presentamos ahora llevaba hasta el momento de escribir este texto casi las 7 millones de visitas en el You Tube.

Todo un fenómeno de la Red de redes que han sabido explotar al máximo.

Efectivamente mi querida socia, hoy cumplimos tres años desde que iniciamos nuestra andadura cibernética y la verdad es que los he disfrutado muchísimo. Escribir de lo que me gusta, compartir con la gente nuestros pensamientos y opiniones y, sobretodo, recibir los comentarios de nuestros lectores en un ejercicio de retroalimentación me llena de satisfacción y espero que lo podamos hacer por mucho tiempo más.

Tú has escrito de los cambios que hemos visto en los medios en estos últimos años. Algunos para mejorar y otros para empeorar, sin embargo creo que podemos resumir esos cambios en esta frase: “mientras la tecnología de los medios mejora notablemente, el contenido se empobrece y se degrada”

De entre los hitos que hay que mencionar en estos tres años yo destacaría (además de los que tú atinadamente has apuntado) el crecimiento de nuevos medios alternativos de comunicación:

• La consolidación del iPhone, del iTouch y la presentación hace pocos días del iPad (la explosión de los tablets la veremos en los próximos meses). La marca Apple seguirá marcando tendencia y la pauta a seguir en su campo.
• El desarollo vertiginoso de los lectores de libros electrónicos (e-readers) con la aceptación en el mercado de modelos como el Kindle, el Papyrus o el Sony Reader.
• El concepto de la web en tiempo real se va a imponer no sólo a través de los ordenadores de mesa, sino principalmente por dispositivos móviles entre los que destacan los netbooks y los teléfonos móviles.
• El retroceso de algunas cabeceras de prensa tradicional que han regresado al modelo de pago para tener acceso a sus contenidos en Internet.
• El avance de la publicidad en Internet frente a la caída de la inversión publicitaria en los medios tradicionales, hecho que se consolida en el 2010, especialmente en medios sociales.
• Los modelos tradicionales de televisión y radiodifusion se van transformando con el apoyo de contenidos sindicados: se potencia no sólo el uso del podcast para difundir contenidos sino también del streaming para tener acceso a programas en tiempo diferido.
• Las sociedades de gestión musical en España se proclaman como monopolios poderosos con recaudaciones increíbles e inexplicables con la pasiva permisividad del gobierno que sigue sin regular el tema. Ningúna otra sociedad de gestión alcanza ni su poder ni sus practicas deleznables.

La velocidad tan vertiginosa con la que se suceden cambios y avances en los medios hace que nos mantengamos constantemente conectados con las fuentes de información para poderles brindar comentarios y puntos de vista sobre temas que consideramos puedan ser de su interés. Ese es el cometido con el que Bonnie, mi sensacional socia y yo, nos hemos comprometido y esperamos continuar transmitiéndoselo a través de los textos que seguiremos escribiendo.

No me quiero enrollar más, salvo decirles lo mismo que ya comentó Bonnie: muchas gracias por estar ahí y por apoyar el modesto esfuerzo que hacemos todas las semanas con Entreintermedios. Y recuerden, no olviden en dejarnos sus comentarios ya que la retroalimentación es vital para nosotros.

¡GRACIAS!

Hace unos días, en casa sacamos una vieja cámara de video. La compramos en 1999 y tenemos poco más de 40 cintas llenas de recuerdos. En ellas, vimos cómo ha cambiado nuestra familia (y nosotros mismos) en poco más de una década. Nuestros niños eran unos hermosos y despiertos bebés y nosotros, por más “igualitos” que nos queramos ver, teníamos menos arruguitas y menos kilos.
La cámara, aunque funciona perfectamente, ahora la veo enorme, casi como un antiguo trasto. Afortunadamente, hay manera de pasar las cintas a archivos que puede leer un ordenador y que podemos subir a Youtube y a nuestro Facebook, si no…

Eso, y el pensar que ahora ENTREINTERMEDIOS, la casa donde nos dedicamos a hacer fechorías mi siempre querido socio Clyde y yo, me ha llevado a reflexionar en cómo han cambiado los medios que solemos analizar en este espacio.
Les voy a exponer mi resumida y humilde opinión:

LO QUE SÍ HA CAMBIADO

Creo que todos estamos conscientes de que la tecnología que nos rodea cambia constantemente. Todo ahora es más pequeño, más portable (mi vieja cámara Sony no tiene nada qué hacer al lado de una diminuta cámara digital), con más capacidad y más barato.

Han surgido nuevas formas de utilizar medios como internet. Por poner dos ejemplos:

Facebook, Twitter, Hi5 y demás redes sociales

Creo que son plataformas que todavía tienen mucho potencial, y que de alguna forma, han cambiado nuestra manera de relacionarnos con los demás. Si quieres “estar en la onda”, DEBES tener una cuenta en alguna de estas redes (“¿cómo que no te enteraste de la reunión? ¡pero si la publicó en su Facebook!”). Incluso, hay empresas o celebridades que las utilizan como medios de propaganda, difusión o simplemente para iniciar “guerras” que los pongan en la mente de los millones de usuarios.

Facebook inició en 2004 como una red privada para universitarios donde estos debían dar una dirección de correo electrónico ligado a la institución. Por ello se empezó a ver como un espacio íntimo, privado dentro de internet. Esto por supuesto no duró mucho, porque al ver el enorme potencial, Facebook se abrió a todos los usuarios de la red; posteriormente, incluso se abrió a personas que desarrollaban pequeños programas (como los test, juegos, etc) para ponerlos a disposición de los usuarios (y hacerse de una enorme lista de correos electrónicos).

YOUTUBE

Lo que empezó como una buena idea de tres ex-empleados de PayPal ahora es uno de los sitios más visitados de la compañía Google. Subir y compartir videos con todo el mundo virtual, de una manera sencilla y gratuita, se ha convertido en algo indispensable para la existencia de las personas que normalmente se conectan a la red de redes.
El sitio ha sufrido bloqueos en diversos países con regímenes totalitarios como China u otros países donde los derechos de autos son protegidos por ley como Reino Unido o Alemania; y ha sido utilizado para fines propagandísticos y hasta como comunicación entre cárteles criminales. Sin embargo, es innegable la penetración que ha tenido en la cultura popular: hasta ha sido utilizado por políticos (como Tony Blair que felicitó a Sarkozy cuando fue elegido presidente) o por psicópatas como el coreano Cho Seung-Hui antes de realizar la masacre en la Universidad de Virginia.
También lo han utilizado algunos grupos para la difusión de sus conciertos en vivo, como U2 (fueron los primeros), Rihanna, Shakira, Coldplay, etc.

LO QUE NO HA CAMBIADO

Dicen que hablar de futbol o de religión siempre es polémico y nunca se llega a un acuerdo. Pues esto no ha cambiado, y más aún, se han mostrado posiciones muy radicales frente a diversos temas que parece ser que nunca dejarán de ser polémicos: las uniones homosexuales (y todo lo referente a sexo), el aborto y, en general, los temas que piden a gritos la tolerancia, que parece que no ha llegado con el siglo XXI.

Los contenidos de algunos programas de televisión (como los “realities”, todos los de la “prensa rosa”, los de concurso) no han cambiado, pero sí se han radicalizado: vemos cada vez más cinismo al usar la tan manoseada “libertad de expresión”, llegando a vulgaridades que antes eran imposibles en espacios de televisión pública. Tal parece que en “la búsqueda del rating perdido” todo se vale con tal de vender.

Pero te puedo decir mi querido Clyde, que a mí estos tres años cometiendo fechorías contigo han sido de lo más divertido y enriquecedor.
Y no tengo más que decir a los lectores que nos han acompañado hasta aquí, a los que se han atrevido a poner sus comentarios (no nos hemos “cargado” a ninguno… todavía), a los que no los han puesto, a los que están de acuerdo con nosotros y a los que no lo están:

¡GRACIAS POR ESTOS TRES AÑOS!

O yo soy muy mal pensado o el tema de las recaudaciones indiscriminadas por parte de algunas Sociedades de Gestión en este país está llegando a cotas, además de insospechadas, muy desagradables.

Hace pocos días nos enteramos de la noticia de que un empleado de la SGAE se presentó en una peluquería en Barcelona para exigir una cuota por poner canales de radio musicales en sus instalaciones, caso contrario se emprenderían acciones legales contra el dueño del establecimiento.

Esta noticia se suma a la lista de injustos o incongruentes planteamientos recaudatorios que dicha sociedad de gestión viene practicando desde hace tiempo, como tratar de cobrar un canon en un festival benéfico cuyos fondos van destinado a fines humanitarios o cobrar 6,000 euros al dueño de una discoteca derruida.

En el caso de la peluquería me planteo lo siguiente:

El autor de una canción la graba, antes en un disco ahora en un CD, y la pone a la venta del público a través de una compañía de discos. Luego, una estación radiodifusora se interesa en el material y lo emite a través, antes de las ondas hertzianas y ahora, además, a través del éter digital. Por hacerlo, la estación de radio paga una fuerte suma de dinero a las empresas de gestión porque se entiende que está lucrando con una obra creativa de un tercero al ponerla a la disposición de miles o millones de oyentes.

Cuando en una peluquería el dueño pone una estación de radio, cualquiera, no lo hace con ánimo de lucro, sino gracias al derecho que le otorga el estado y las leyes para poder disfutar de los contenidos de un aparato de radio. El cliente de una peluquería, para cortarse el pelo o para hacerse cualquier arreglo capilar, necesita de herramientas (espejos, tijeras, navajas, secadores, etc, etc.)  y aditamentos imprescindibles como batas, sillas, agua, productos cosméticos, etc., etc., mismos que le son necesarios para el trabajo que ha ordenado y por el cual va a pagar. La música que sale de la radio no, esa es circunstancial. Como lo son las revistas que hay en el salón de belleza o la televisión que pudiera estar encendida en algun rincón de la sala. Esos medios no son “consustanciales” al servicio que lleva a cabo el peluquero.

Las revistas ya han pagado derechos de autor por las fotografías y los textos que aparecen en sus publicaciones, y las estaciones de televisión han hecho lo mismo por los contenidos que aparecen en sus emisiones. Y a nadie se le ocurriría venir a cobrar un canon por el número de revistas que se hojean en una peluquería o el número de programas que se ven de un canal de televisión (anda que si los bares tuvieran que pagar por cada partido de fútbol que ponen en sus locales para regocijo de sus parroquianos se quedarían tiesos y canijos).

¿Cuantas veces hay que pagar por un mismo concepto? ¿Está permitida la doble, triple y cuádruple recaudación por el mismo concepto?

Me gustaría terminar mi reflexión con unas palabras del ex presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, quien  en una reciente entrevista comentó, entre otras cosas:

Lo que ya es mucho menos importante es garantizar los ingresos de una industria cultural, y menos si sus intereses se contraponen con otra industria, que es la tecnológica y de la sociedad de la información. No tiene mucho sentido que los que cuantificaran el canon digital por primera vez fueran dos sociedades privadas como ASIMELEC y la SGAE. ¿Qué pintan dos sociedades privadas haciendo de recaudadores? Ese impuesto genera rechazo porque es indiscriminado y grava a todos con independencia del nivel de rentas del comprador. El canon supone que todo el que compra un soporte digital lo va a utilizar para copia privada. No es transparente. El importe del canon no es proporcional al precio de lo que se adquiere, sino que es calculado según otros elementos discrecionales, y por si fuera poco, no se conoce el destino de los fondos que se recaudan.

Urge que el gobierno de este país tome cartas en el asunto y de una vez por todas regule el tema creando una reforma a la Ley de la Propiedad Intelectual en la que, como bien establece la Comisión Nacional de Competencia, es prioritario eliminar el monopolio de las sociedades de gestión de derechos de autor.

Mi querido Clyde:

¿Alguna vez en tu vida has fumado un cigarrillo? La mayoría de la gente lo hace, o mejor dicho, lo empieza a hacer para “verse” más interesante, sexy, independiente, rudo, intelectual, “cool”, o qué sé yo cuántas formas de vida más. Después lo hace porque “calma los nervios”, “le gusta” o simplemente para entretenerse. Y al final, lo hace porque no puede dejar de hacerlo…

Es un poco chocante que nos digan lo que debemos o no debemos hacer, como si fuéramos adolescentes que no entienden el daño que hacen a nuestro cuerpo ciertas sustancias. En el caso del cigarrillo, el daño se comparte con quien está junto a la persona que fuma.

El Departamento de Salud de California ha lanzado esta campaña en la que se mofa de los sueños de los fumadores de alcanzar una imagen gracias a su hábito de fumar. Sutilmente (o no tan sutilmente) incluyen marcas como Camel, Marlboro y otras que ya no alcanzo a distinguir (yo soy una de esas personas que empezó fumando para verse interesante, siguió haciéndolo para entretenerse y calmar los nervios, y lo dejó por completo hace más de 11 años; así que ya no me entero de las marcas de cigarrillos); y dan una imagen final muy impresionante y que, desgraciadamente se acerca mucho a la realidad.

El anuncio llama la atención por su técnica, su colorido y por supuesto su mensaje. No estoy tan segura que le llegue a los fumadores que siguen comprando cajetillas que tienen el mensaje de “FUMAR MATA” con letras tan grandes que ocupan casi la mitad del espacio, o como en Brasil donde las cajetillas tienen fotografías muy explícitas de pulmones negros, cáncer de boca y otros horrores que son consecuencia directa de este vicio.

Para todos nuestros lectores que se han propuesto dejar de fumar este año: ¡les deseo mucha suerte y que se cumpla su propósito!

Mi querido Clyde:

Seguramente tú también creciste con el Monstro Comegalletas, Enrique y Beto, Archibaldo, la Rana René (que después dejó el humor infantil-didáctico para anexarse al cast del estrambótico Show de los Muppets) y demás muñecos creados por la imaginación de Jim Henson.

Pues ahora Google, el buscador con más exito del ciberespacio, le hace un homenaje por los 40 años que lleva transmitiéndose en la televisión al programa infantil de más éxito alrededor del mundo: Sesame Street, Plaza Sésamo, o Barrio Sésamo (además de que está “tropicalizado” dependiendo del país desde el cual se conecte):

Este programa llegó a Latinoamérica con el nombre de Plaza Sésamo en 1972 en su versión mexicana. Estaba dirigida a los niños en edad preescolar, y contenía valores como la igualdad de género, la diversidad y la salud. El programa no pretendía ser educativo, pero sí preparaba a los niños que aún no iban a la escuela en los conceptos de formas, números, letras, através de canciones divertidísimas. ¿Quién no recuerda la de “alrededor, arriba, abajo, a través” de Archibaldo?? O las geniales versiones de canciones de los Beatles:

Detrás de los educativos programas, se encuentra una enorme industria de juguetes, DVD’s, CD’s, y demás cuestiones donde entra la Marca Registrada de Sesame Street, que ha resulta ser un más que lucrativo negocio.
Google lo sabe, y reconoce que lo lucrativo de esta marca, se debe en mucho, a que es un producto bien pensado, bien producido y que da excelentes resultados. Y no es que yo aprendiera a contar gracias a Plaza Sésamo, pero sí que está entre mis más queridos recuerdos de los programas de TV de la infancia.
¿Cuál era tu episodio favorito Clyde? Yo me quedo (entre otros) con éste:

Con bombo y platillo se está anunciando ya la próxima “Noche de los Publívoros” que tendrá lugar el 15 de Octubre en la sala Heineken de Madrid.

El año pasado por causas desconocidas se canceló el tan esperado evento que convoca a todos aquellos fanáticos (como yo) de los anuncios publicitarios en un “atracón visual” que no sólo incluye el pase de 400 de los mejores anuncios publicitarios de muchas nacionalidades y de todas las épocas, sino que además presenta espectáculos en directo como DJ’, actuaciones de grupos musicales, sorteos, bailarinas y muchas sorpresas más.

Y así como para octubre se anuncia en Madrid, para noviembre está previsto que éste espectáculo creado en 1981 por Jean Marie Boursicot se presente en Barcelona.
La noche de los Publívoros ha recorrido más de 40 países y 150 ciudades a nivel mundial y en éste 2009 hará acto de presencia en: Suiza, China, Rusia, Luxemburgo, Portugal, México, Rumania, Montenegro, Kazajstán, Japón, Taiwán, Croacia, Inglaterra, Corea del Sur, Bélgica, Italia, Líbano, Francia, Moldova, Hungría, Ucrania, Azerbaiján, República de Serbia, Morocco y por supuesto en España.

El costo de la entrada es de 20 euros si lo compras con anticipación y 25 si la adquieres directamente en taquilla el día del evento, pero el precio incluye una cena a base de snacks y aperitivos.

No sé que pienses tu Bonnie, pero yo me estoy apuntando al show de la publicidad porque si bien hay mucha gente que cuando llegan los anuncios aprovechan para hacer “zapping” yo soy de los que se quedan enganchados con algunas joyitas que a veces tenemos la oportunidad de ver en la televisión.