Una joven pareja junto con su hijo Simón, se mudan a una casona junto a la playa, que en el pasado había sido el orfanato donde se crió Laura. La familia decide establecerse en la casa para abrir un centro de atención a niños con discapacidades. Ellos no saben que, poco después de que Laura fue adoptada y dejó el lugar, sucedieron terribles acontecimientos que dejaron una fractura por donde se cuela el mundo de los muertos. Apenas llegan al lugar, Simón aumenta su catálogo de amigos imaginarios, diciendo que ahora son cinco más, y que son niños que viven en esa casa. El día que el matrimonio organiza un evento para “vender” el sitio a los posibles usuarios, Simón desaparece. Los desesperados padres inician una frenética búsqueda que durará nueve meses y en la intervendrán desde la policía, una psicóloga, hasta un equipo de parapsicólogos que son los que descubren a los habitantes de la casa; y le dicen a Laura que no hay que “ver para creer, sino creer para ver”.

Me van a perdonar, pero esta película dirigida por Juan Antonio Bayona, y avalada por Guillermo del Toro (que aparece como productor ejecutivo y ha sido un gran promotor de la misma) no es más que un correcto ejercicio de entretenimiento y diversión.
Es decir, vemos unas actuaciones buenísimas (Belén Rueda está estupenda; Geraldine Chaplin borda magistralmente sus cinco minutos –por cierto, yo no sabía que hablaba español-); una muy buena ambientación (la casa es verdaderamente de miedo, y el paisaje que le rodea es bello y sombrío), un excelente sonido que nos sacará unos buenos sustos, y una música muy “ad hoc”. Además, el miedo que finalmente nos presenta la película, es mucho más terrible que el miedo a los fantasmas: el miedo de verdad, el miedo a perder lo que más queremos.
Pero, desgraciadamente, la historia tiene huecos importantes que le quitan mucho mérito (que no comentaré aquí para no contar la película); además de no ser nada novedosa.
Aunque soy capaz de asegurarte Clyde, que no la veremos en los Oscares (es muy inferior al “Laberinto del Fauno” y “La vida de los Otros”); te la recomiendo para que pases un rato divertido y te comas una buena bolsa de palomitas.

Otra historia de adolescentes tímidos tratando de encontrar su propia personalidad y se topan con la novedad de que son los elegidos para salvar a la Humanidad; pero deben antes pasar por diferentes pruebas para poder enfrentarse, al final, con el peor engendro del mal, al que por supuesto, vencen. Will, viene de Estados Unidos (esto lo podríamos saber escuchando su acento en la versión original, pero con el doblaje es imposible enterarnos hasta avanzados los primeros minutos de la historia) porque a su padre le ofrecen trabajo en la Universidad en un pueblo cerca de Londres. Poco a poco, se enterará que él, apenas un niño de 14 años, es verdaderamente un “Buscador de Signos” y se adentrará en una aventura que nos mantendrá atentos todo el tiempo.

Debo decirte Clyde, que ésta es una historia bien contada desde el principio, se basa en una novela de Susan Cooper “The Seeker”. Se nota que son los mismos de “Crónicas de Narnia”. El director David Cunningham, consigue atraer nuestra curiosidad, y que acompañemos al protagonista a descubrir su tremenda responsabilidad y al que, ya encariñados, le gritaremos “Cuidado!, No, no lo hagas! “ y, si eres de los que, como yo, se emocionan en el cine, podrías hasta encoger las piernas esperando que el final sea feliz.
Impecable puesta en escena, estupendos efectos especiales, y una buena historia que deja algunos cabos sueltos quizá para hacer una segunda parte (aprovechando la promesa de que Harry Potter sólo volverá una vez más), dependiendo de la taquilla, por supuesto.

Por ver esta clase de películas, es por lo que luego andan diciendo cosas malas del cine español, digo yo.

Esta es una de esas películas, que uno no se explica cómo le hicieron para convencer a los de Disney para que la produjera.
Me parece muy buena intención el querer llamar la atención hacia la enfermedad del Alzheimer, a la dignidad y el cariño que requieren estos enfermos que dolorosamente –al menos para quienes los rodean- van perdiendo sus recuerdos, y por lo tanto su historia, su vida.
Pero eso de querer arrancarnos las lágrimas a fuerzas, de querer hacernos reír en algunos momentos (no entendí los “chistes”) y de querer convencernos de que ésta es una película que vale la pena ver, pues no se vale.
Manuel Alexandre y Cristina Brondo hacen unos esfuerzos sobrehumanos por sacar la historia a flote, que se cae desde el guión hasta los desafortunados encuadres e iluminación que a ratos hace que la gente tenga la piel verde. Los actores andan cada quien por su lado, y la historia no aguanta ni los primeros diez minutos.
Yo entré con la esperanza de toparme con otra joyita como fue “Elsa y Fred” (también protagonizada por Alexandre) y me encontré con un ejercicio de alumnos de primero de cine.
Lo que más vale la pena, son los créditos de entrada, con una animación impecable que miente prometiéndonos una estupenda historia. Absolutamente prescindible. Mi querido Clyde, si tenías pensado ver esta “peli”, mejor hazte unas palomitas en casa y ponte a ver un DVD.

Hola Clyde! Por fin pude ir al cine, y como soy enemiga de las películas dobladas, pues me metí a ver ésta donde por lo menos sé que el español es el idioma original.
La historia es muy original: en un futuro no muy lejano, después de la Gran Guerra, un grupo de personas viven (o más bien sobreviven) en una especie de ruinoso búnker. Es como un edificio en ruinas, pero todo es bajo tierra, ya que la superficie se encuentra contaminada. Existen unos seres que llaman “extraños” que fueron seres humanos, pero ahora están infectados por algo así como una fiebre hemorrágica que se contagia con sólo tocarte (UY!). Además existen otros seres invisibles que, cuando pasan, causan un bajón tremendo de la temperatura. Y como son atraídos por el calor humano, pues en las “horas frías”, todos deben estar lo más separados posible, muriéndose de frío y de miedo.
EL problema viene cuando se empiezan a acabar las provisiones, y deben hacer un “viaje de exploración”. Lo que no saben, es que los “extraños” los acechan…

La verdad es que el guión me encantó. La ambientación es estupenda: lúgubre, grisácea, algo pesimista, oscura…

Y tengo que decir que aunque el director Elio Quiroga, ya había sorprendido antes con películas como “Fotos” (triunfadora en el festival de Sitges) y “Ausentes”, y que la actriz protagonista (Silke) no lo hace nada mal, como que me faltó algo. Al principio le falta ritmo y la trama (a pesar de ser interesante y original) no consigue atrapar del todo.
¿Será mi costumbre de ver cine americano? Me recordó mucho a “Alien, el octavo pasajero” de Ridley Scott, pero Silke no consigue tener la misma fuerza de Sigourney Weaver como líder indiscutible del grupo.
Sin embargo, me parece de lo mejor que hay ahora mismo en cartelera. Recomendable.

Hola mi querido Clyde. Después de leer lo que escribiste acerca de “Prometeus”, que vale mucho la pena para reflexionar e imaginar nuestro futuro (a mí me parece entre fascinante y desolador), te voy a comentar acerca de esta película que es 100% entreteniemiento y efectos especiales.
Resulta que por fin se van a casar Reed Richards y Susan Storm, pero un extraño fenómeno se atraviesa en el preciso momento de dar el “sí”. Es un hombre aparentemente de plata, que surfea por los cielos y donde aterriza causa un enorme boquete que parece un cráter. Resulta que es el heraldo de otro ser que se dedica a comer planetas enteros, y esta vez le toca al planeta Tierra.
Toda la película veremos efectos especiales muy bien realizados, chistes facilones, sobre todo entre Johnny Storm (la Antorcha Humana) y el “guapo” Ben (o “La Mole”), y ninguna oportunidad de pensar en nada más que acabar tus palomitas.
Hay que decir a favor que es una película honesta y sin pretensiones, es para que te entretengas y te diviertas; no para sacarle jugo al tema o al guión.

A la premiere (en México, D.F.) vinieron Ioan Gruffudd (el hombre elástico) y Jessica Alba (la mujer invisible, aunque en realidad nunca pasa desapercibida), quienes se mostraron muy amables con sus fans, los abrazaron, besaron, firmaron autógrafos y se tomaron fotos. Y tal parece que también están muy contentos, porque esta película ha recabado muchos millones de dólares en la primera semana de estreno en Estados Unidos; y por la cantidad de copias que han lanzado a las salas de cine, tal parece que también será un éxito veraniego.

Así que, mi querido Clyde, este verano no hay manera de escapar de los ogros, los piratas, las arañas y ahora del surfeador de plata, que para ser un personaje 100% creado por computadora, no está nada mal… Claro, hay momentos para reflexionar, y otros, para comerse unas buenas palomitas y desconectar las neuronas con las películas veraniegas…

Querido Clyde, hablando de los treintañeros (y poco más), acabo de ver la noticia de los TREINTA años del estreno de STAR WARS.
“Yo soy Han Solo y tú Chewbacca”, “Nooooo, ¡yo soy Luke Skywalker!”.
Recuerdo cuando salió la primera película de Star Wars. ¿Cómo olvidarlo? Era cuando los cines eran enooormes, y sin embargo, las filas para acceder a la taquilla daban la vuelta a la calle. Entonces los niños intercambiábamos tarjetas con fotos de la “peli” mientras mascábamos el chicle que venía con ellas, y ni siquiera nos imaginábamos todo lo que ese primer episodio (que en realidad era el cuarto) nos deparaba en el futuro (¡y le deparaba a George Lucas!)

Star Wars es la saga más exitosa de la historia del cine. Si lo dudan, pregúntenle a su creador, quien nos promete en el 2009, sacar una serie de televisión basada en los primeros años de desarrollo de Luke Skywalker, y se planea llegar a más de 100 capítulos…
Además, Star Wars es ya (bueno, desde hace mucho) una marca registrada, con un alto control de calidad. Son muy estrictos en la fabricación del merchandising, de manera que sea muy estandarizada en todo el mundo. Y cada uno de sus personajes tiene también su registro como marca. ¿Se imaginan las ganancias a través de TREINTA años de estar constantemente en el mercado?

En Los Angeles, CA, hubo una reunión de fans con el pretexto de los 30 años del estreno de la película “Star Wars, una nueva esperanza”; y es una muestra de la lealtad que mucha gente le tiene a la historia de Anakin Skywalker. Son jóvenes que fueron “iniciados” en la historia por sus padres, que la vieron hace tres décadas. Y sigue la fascinación vigente. ¿Qué habrá sido Clyde? ¿La historia dividida en seis? ¿Los personajes entrañables? ¿Los actores que les dieron vida? ¿La novedad de los efectos especiales que no se habían visto antes? ¿Las impresionantes campañas en los medios que acompañaron a cada una de las películas? Tal vez sea la afortunada combinación de todo. Pero sin duda, todo empezó con una buena historia, la de Darth Vader… Que la fuerza te acompañe, mi querido Clyde…

Ashima se apresura, porque hoy conocerá al hombre que sus padres han elegido como esposo. Antes de entrar al salón, se quita los zapatos, y ve que ahí están también los de su prometido. Son elegantes, y dicen “made in USA”. Ella se los prueba, y siente desde ese momento que empieza a amar a ese hombre.
Ashoke y Ashima se casan en una ceremonia típicamente hindú (o bengalí, perdonen la ignorancia, pero India tiene todo un mosaico cultural). Inmediatamente se van a vivir a Nueva York, donde Ashima empieza poniéndole paprika a los Rice Krispies y encogiendo toda la ropa de su marido, que no era de secadora…
Con paciencia y amor, los dos van construyendo su vida y su familia inmersos en la sociedad estadounidense.
Ashoke desea introducirle a su hijo todo lo que él significa en su vida, dándole un nombre muy especial: Gogol. También eligen el nombre de Nikhil (que, por supuesto, se convertirá en “Nick”). El niño de cuatro años elige Gogol como su “buen” nombre de pila, pero de adolescente lo quiere cambiar por el de Nikhil que suena más a América. Durante la película, él se dará cuenta de que ha vivido y crecido en una cultura, pero que sus raíces están en otro lado…

La directora Mira Nair (nacida en la India y educada en Harvard, cuya opera prima “Salaam Bonbay!” fue nominada en 1988 como mejor película extranjera a los Oscares), junto con la novelista Jhumpa Lahiri (en cuya novela se basa la película) nos logra llevar de la mano a través de los sentimientos encontrados que muchos inmigrantes tenemos: abrazamos la cultura que nos acoge, pero no queremos perder nuestra identidad. ¿Y finalmente, cuál es nuestra identidad? ¿Sigue estando intacta la que traemos desde que salimos de nuestro país? ¿La hemos dejado en el camino cambiándola por la que nos rodea? ¿O nos logramos mezclar sintiendo que somos finalmente libres?

Las escenas de las difentes ciudades, especialmente las del Taj Majal, son de una belleza que definitivamente invita a visitar.

Clyde, ¿sabes en cuánto sale un viajecito a la India? Es que me dieron muchas ganas de ir, después de ver esta peli…

Mi querido Clyde, ya deja de leer las noticias de la exitosa cesárea de Letizia y vete al cine, aunque sea a ver esta peli de estreno.
Pues ahí vamos a ver la nueva del héroe arácnido. Dos horas y media de efectos especiales carísimos y MELODRAMA barato. A Tobey Maguire le tembló la barbita en un par de escenas y echó la lágrima varias veces a lo largo de la peli. Ni qué decir de su noviecita, que trata de ser actriz y no lo logra. Y su amiguísimo que al pobre me lo traen de malo, bueno, malo, bueno. Y una nueva y despanpanante chica que le hace la competencia a Mary Jane (que en los cómics fue la primera novia de Peter Parker). Y no podían faltar los súper villanos (“el hombre de arena”, y una melcocha negra que es la responsable del nuevo y gótico look del Hombre Araña!).
La “peli” cumple con su cometido de entretener, pero nada que ver con las otras dos; el guión deja muuuucho qué desear. Está lleno de chistes tontos (muy gringos) y lagrimitas que ni a mí -que soy muy llorona- me lograron convencer.
Yo me quedo con la segunda, donde vemos un héroe con dudas, muy humano y complejo. La tercera es como de compromiso, y claramente para seguir cosechando ganancias de uno de los héroes más rentables. Aunque es la que más se parece a un cómic. Yo me imaginé los dibujitos en cada escena, con los acercamientos y los sonidos expresados en palabras como “Snif”, “sob”, “swosh!”, “pum!”, etc.

Por ahí dicen que Tobey dijo que ni una más, y que la Dunst y el director Sam Raimi dijeron que sin él ellos no van, pero a ver qué cara ponen cuando les pongan por delante un contrato con varios ceros a la derecha… Porque ya se está escribiendo el guión de Spidy 4…

¿Vas a ir al cine este laaaaargo fin de semana Clyde? Pues no sé si recomendarte esta “peli”… Quizá si antes de entrar al cine te fumas algo…

Bueno, no sé por dónde empezar a comentarles esta película. Empezaré por decir que la dirige Darren Aronofsky , autor de “Pi, el orden del caos” (que por cierto me impactó, visulamente y por su tema) y “Requiem por un sueño”. Cuentan que fue en 1999 que empezó con este proyecto y tenía a Brad Pitt y Cate Blanchet en el reparto, pero hubo problemas y no fue sino hasta ahora que termina el proyecto protagonizado por Hugh Jackman y Rachel Weisz.

“The Fountain”, es algo así como la búsqueda de la eterna juventud, o más bien, de la vida eterna. También es una historia de amor a través de los siglos, que inicia con el Dr. Thomas Creo (creo que así se llamaba) que está buscando desesperadamente una cura para el cáncer que padece su mujer. Esta historia, supuestamente en la época actual, se intercala con otra en la época de la Conquista dirigida por Isabel la Católica, y con una más, donde una especie de astronauta del siglo XXVI viaja por el espacio junto al Arbol de la Vida y a su mujer dentro de una burbuja…
Finalmente podemos concluir que se trata de una historia de amor a través de los siglos, donde un hombre busca estar eternamente junto a la mujer que ama; una búsqueda de la espiritualidad que rompe con la barrera de la temporalidad…
Eso ya pensándole mucho, porque cuando encienden la luz de la sala, uno se queda con la duda si en la entrada estaban repartiendo porros para poder entender la peli, o de plano se perdió de la mitad donde se explicaba de qué iba esta hora y media de bellas imágenes y enredijo de historias…

Hoy leo este artículo que se publica en ElPais.com Trata de cómo una soldada (Jessica Lynch) desmiente al mismísimo gobierno de EUA, que la puso como una heroína de gran valor. Resulta que esta chica es gravemente herida y secuestrada por soldados iraquíes, para después ser espectacularmente rescatada por sus compañeros, que por supuesto también fueron presentados como grandes héroes.

Por otro lado, un capitán, Pat Tillman, muere en la guerra de Irak y es condecorado con la “Estrella de Plata” por haber luchado con gran valor en una batalla que le costó la vida.
Pues la verdad es que ni Lynch ni Tillman son los héroes que nos pintaron. Según palabras de la misma Lynch, ella sí fue herida por soldados iraquíes, pero fue trasladada a un hospital, y los americanos llegaron cuando los iraquíes ya se habían ido. Y Tillman fue muerto por uno de sus propios soldados…

Bush necesita urgentemente más justificantes para continuar con la guerra más sangrienta y cruel del siglo XXI. Ya nada sostiene su posición, entonces se inventan héroes. Los visten de una gran historia, y los condecoran en una hermosa ceremonia, para que el público estadounidense tenga por lo menos la muestra de que sus compatriotas se están batiendo con gran heroísmo contra un fuerte enemigo, cuando en realidad están matando miles y miles de inocentes diariamente. Y nunca han dado con las supuestas armas que tanto nos vendieron.

Esto me recuerda una excelente película: “Wag the dog” (”Cortina de humo” o “Escándalo en la Casa Blanca” según algunas de sus traduciones al español), que en 1997 dirigió Barry Levinson con la colaboración de dos gigantes de la actuación: Dustin Hoffmann y Robert De Niro. Hoffmann es un productor de Hollywood y De Niro, que trabaja para el gobierno, le pide inventarse una guerra, para distraer la atención del pueblo norteamericano sobre los problemas de infidelidad del entonces presidente (¿se acuerdan del tema Clinton-Lewinsky?). Hoffmann hace toda una super-producción que incluye guión (una guerra en Albania), escenas muy realistas grabadas en un set , ¿y qué creen? HÉROES con todo y canción. Aquí les dejo la parte donde empiezan a inventarse la guerra, y al productor se le ocurre la historia de una bomba para justificarla. Excelente película, y, por lo visto, nada fantasiosa. ¿No crees Clyde?