Hola Clyde! Alejándome un poco del debate pólítico, me fui al cine a ver esta “peli” que bien podría ser tema de otros debates…

Marjane es una niña iraní que vive en Teherán durante la revolución fundamentalista. SU familia es de buena posición y de ideas progresistas, su tío ha estado en la cárcel durante el régimen del Shah, pero después el nuevo régimen –en el que habían fundado sus pesperanzas- lo encarcela y lo mata. Y como él hay muchas otras personas cercanas al universo de Marjane. Ella se desarrolla como una mente libre que conoce en el mercado negro a Iron Maden y Michael Jackson, el punk y las deportivas “Nike”; por lo que sus padres deciden enviarla a Austria a terminar sus estudios en el liceo francés. En la cultura occidental Marjane tampoco se encuentra bien, se enfrenta con la discriminación y se siente un ser extraño ante las miradas curiosas de los demás. Años después regresa a su país, a estudiar Arte, pero pronto se dará cuenta de que Irán (más bien, el régimen fundamentalista) tampoco es lugar para ella, por lo que decide irse a Paris, para no volver.

Una película de dibujos animados, en blanco y negro (y mil matices de gris!) conmovedora, inteligente, que cuenta la historia desde el punto de vista de alguien que la vivió por dentro, con toda la normalidad de la vida diaria y el dolor que ello conlleva.

La ilustradora Marjane Satrapi es la autora de la historia, de los dibujos y también participó en la dirección de la película; y nos ofrece una historia de lo más honesta que no pretende ser una lección de política ni de religión que sin embargo nos deja una reflexión sobre la tolerancia.
PERSEPOLIS está nominada a los Oscares para mejor película animada (no la tiene fácil junto a “Ratatouille”).
Aunque ya se estrenó hace casi dos meses, todavía se puede ver en algunas salas de Madrid. MUY RECOMENDABLE!.

Viendo el corto de Freixenet donde podemos ver a Scorcese comentando su propia creación, me pregunto qué diría Wes Anderson si estuviera presente en cada función de sus películas; si tuviera la oportunidad de explicar qué fue lo que quiso decir con cada secuencia… Quizá perdería todo el chiste… Pero bueno Clyde, te lo quería comentar antes de recomendarte esta “peli”:

Definitivamente India está en mi lista de lugares qué visitar antes de morir. ¿Te acuerdas Clyde de la película “El buen nombre” que aquí te recomendé? Pues en ésta, también podemos disfrutar de la magia de este enorme país, lleno de color, sabor y olor.
Wes Anderson, el director, quería hacer una historia que incluyera: tren, India y hermanos. Y lo logró.
Tres hermanos (Owen Wilson, Jason Schwatzman y Adrien Brody) se suben al tren a Darjeeling, en una travesía que les permitirá descubrir a su propia familia. Inician como buenos turistas americanos: bajándose apresuradamente del tren para tomarle fotos al templo y buscar dónde comprar un transformador; pero poco a poco se van dando cuenta que el objetivo del viaje es otro. Son tres hermanos con miles de defectos, que sin embargo se aceptan y se quieren.

La intervención de Anjelica Huston (de menos de diez minutos) es impresionante; tiene un personaje que de tanto mencionarlo durante la película, uno desea conocer, y es superado por esa mujer grande, hermosa y libre que debiera ser la envidia de toda feminista.
También los tres minutos de Bill Murray (que seguro es cuatísimo del director) están bordados con un esmero casi amoroso.

La película es precedida por el corto “Hotel Chevalier”, que a muchos atraerá por el hecho de que Natalie Portman se despoja de todo vestido; pero que dejará con cara de “what?” a muchos otros. Tengo que confesar, que me incluyo en esta última categoría, porque es un corto tan intimista que creo que hay que ver más de una vez para terminar de entender.
Pero soy dela opinión que el cine (como cualquier otra manifestación del arte) no es para entenderlo, sino para disfrutar de las sensaciones que provoca. Me voy, mi querido Clyde, a prepararme un aromático té con cardamomo… mmmmm…

Clyde:

SI quieres ver una buena película épica (es decir, ya sabes de qué va) que además trae ingredientes de éxito seguro (polémica de la iglesia y Nicole Kidman), no te la pierdas.

En un mundo paralelo al nuestro, donde cada ser humano vive acompañado de su “daimonion” (algo así como un animalito que contiene su alma), una niña de trece años, Lyra Beloqua, parece ser la elegida para un alto objetivo. Su vida de huérfana da un brusco giro cuando le es regalado el “aletiómetro”, un instrumento que parece una brújula, capaz de contestar la verdad a quien sepa leerlo. Llega a su vida una misteriosa mujer, (Nicole Kidman) que insiste en tenerla bajo su protección. Lyra pronto se da cuenta de que esta mujer no es lo que parece, y la niña escapa. Es rescatada por un grupo de gitanos, quienes le informan que están buscando a un grupo de niños secuestrados, entre los cuales se encuentran dos amigos de Lyra.
La niña descubre que todo es un plan del “Magisterio”, una institución que busca controlar las voluntades de los habitantes de este mundo. Lyra y Lord Asriel (Daniel Craig) parecen ser la única esperanza para detenerlos.

Otra vez estamos ante una película “épica” donde la heroína es una adolescente que debe salvar al mundo venciendo sus miedos y de paso, encontrándose a sí misma y descubriéndose como un ser excepcional.
La diferencia con esta “Peli”, es que viene acompañada de una polémica por parte de la iglesia católica de EEUU. Al respecto, el diario “El Mundo” publica un artículo con esta información. Resulta que la iglesia ve serios argumentos en la película, que atacan frontalmente a la iglesia, y que promueven el ateísmo.
En lo personal creo que la iglesia se debería de ocupar de otros problemas más importantes (por ejemplo: la falta de generosidad en el mundo, los excesos del consumismo, el individualismo, me parecen mucho más preocupantes que ir al cine).
Claro que esa polémica (y la presencia de Nicole Kidman) no hace más que alimentar las taquillas…

Fuera de eso, estamos ante la primera parte de OTRA trilogía de películas de excelentes efectos especiales, personajes interesantes, buenas actuaciones, y una historia muy muy conocida.

Clyde, si estás a dieta, no vayas a ver esta película…

Jenna es una ingeniosa pastelera que trabaja como camarera en una pequeña cafetería de Estados Unidos. Hace deliciosos “pays” y tartas inspirándose en la vida que la rodea, y sus más íntimos sentimientos.
Sin embargo, su vida transcurre tristemente al lado de un esposo por el que no siente el más mínimo afecto; por lo que, embarazada, empieza una relación con su ginecólogo. Además, se presenta una posibilidad de conseguir cambiar su vida entrando a un concurso de pasteles…

La ya fallecida Adrienne Shelly, directora, escritora y actriz enla película (que, por cierto, murió asesinada a manos de un vecino, poco antes del estreno de su película), nos presenta una mirada agridulce a la sociedad estadounidense; además de que, no es una comedia romántica común y corriente.
Aunque esta peli cae un poco en los lugares comunes de la comedia-culinaria (“hay que aderezar la vida con un poco de especias” o “si tu vida es un asco, por lo menos que no lo sea en tu cocina”), y del “american way of life” (con un poco de suerte, pones tu negocio y triunfas en la vida), la protagonista (una espléndida Keri Russell, la misma de la serie de televisión Felicity. Ojo con esta actriz: ojalá haya más oportunidades de demostrar su talento) es una mujer fuerte, talentosa, que se enfrenta a su propia mediocridad y que no necesita de príncipes azules para salir adelante y tomar sus decisiones en los momentos más difíciles.

“Waitress” (su título original en inglés) ha despertado un enorme interés en el Festival Sundance a principios de este año.

“La Camarera” es una película para pasar un buen rato, esbozar muchas sonrisas, y salir con un buen sabor de boca..

Clyde, ¿alguna vez has presenciado un discurso político en Estados Unidos? Pues, al ver esta película, siento que he ido a uno.

Un senador (Tom Cruise) manda llamar a una periodista (Merryl Streep) para contarle la nueva estrategia que Estados Unidos está empleando (en ese preciso momento) en Afganistán (una parte de la “guerra contra el terror”).
Dos soldados que se alistaron voluntariamente (uno afroamericano, el otro de origen mexicano) se defienden valientemente cuando caen de su avión y tienen que enfrentarse con el enemigo, solos.
Por otro lado, el veterano profesor universitario (Robert Redford) trata de motivar a uno de sus mejores alumnos que ha perdido el interés en su clase.

A ver. Vamos a ser sinceros. Esta película, no es una película. Es un discurso político, uno de los muchos que veremos antes de las elecciones en Estados Unidos el año que entra. No sé si fue idea de Robert Redford (también conocido en Hollywood por sus ideas liberales y demócratas), o si lo buscaron de las altas esferas políticas y fue algo “por encargo”.
Sin embargo, puedo decir algunas cosas a favor:
Te puedo decir que me encanta ver a Robert Redford (MENTIRA que el botox le haya sentado mal; sigue guapisísimo); y a Merryl Streep, aunque no coincidan en ninguna escena; puesto que son excelentes actores, los pongas donde los pongas.
Adicionalmente, me quedan varias ideas que pueden ser tema de interesantes discusiones:
1) A los republicanos LES URGE justificar su guerra. Y no sólo justificarla, sino GANARLA. Y le dicen a la gente que, si la pierden, entonces los talibanes se apoderarán del mundo.
2) Los soldados que van a la guerra, no son los hijos de Bush, ni los que manejan Mercedes en carreteras californianas. Son miembros de las minorías, a las que paradójicamente, el sistema americano en el mejor de los casos, ignora.
3) Es un llamado a la juventud, para que deje su apatía (y de preocuparse sólo de Britney Spears), y se MOJE. Si están a favor, pues bien, a darle; si están en contra, también, a hacer algo.
4) Critica y cuestiona el papel de los medios de comunicación. ¿Deben “vender” las noticias? ¿Informar es también tomar partido?

Total, que la película (o el discurso) tiene el acierto de dejar las preguntas abiertas. No es para los Oscares. Pero sí para pasar horas discutiendo con los amigos.

Mi querido Clyde, no te pierdas esta “peli”, es de las que seguro no te deja indiferente.

En “La Zona” la vida transcurre dulcemente. Las casas son preciosas, calles perfectas, golf, un colegio, y sobre todo: mucha seguridad. Durante una tormenta, se vulnera la tremenda seguridad y tres muchachos ven la oportunidad de su vida para entrar a robar. Presas de una gran excitación, entran a una casa y empiezan a juntar su botín, con tan mala suerte que la anciana que vivía ahí, los pilla “con las manos en la masa”, amenazándolos con una pistola. La tensión explota, se convierte en confusión con muertos y heridos; y la urbanización de lujo se convierte en un país con sus propias leyes, donde la desconfianza a las autoridades los orilla a hacer justicia por propia mano.

Rodrigo Plá consigue un relato absolutamente estremecedor. Su debut como director ya ha sido ovacionado y premiado en el Festival de Venecia, Toronto y se está presentando en Valladolid. Fue un acierto ubicar “el cuento” en la ciudad de México, ya que, si bien es cierto que estamos hablando de ficción, por lo menos los ingredientes principales (diferencias sociales abismales, corrupción y negligencia en las autoridades, miedo que orilla a atrincherarse y creencia de que la justicia es mejor hacerla por propia mano que acudir a la policía) sí que existen en el DF, la segunda ciudad más grande del mundo. No faltará quien sienta ese “amor a la patria” y brinque diciendo que México no sólo es eso, que tiene muchas cosas buenas; pero hay que aceptar la mirada crítica de quienes viven su realidad día con día.

A destacar están las actuaciones de todo el elenco encabezado por Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Blanca Guerra y demás actores que hacen de cada personaje un tema de análisis.
La ambientación e iluminación (los colores de la Zona contra los grises de los “de afuera”) nos da una perfecta ubicación donde este relato se hace posible y verosímil.

Es verdad que puede parecer un relato desolador, pero existen varios personajes que nos hacen tener esperanza en que las cosas pueden cambiar, y se puede dar la convivencia entre los que viven de uno y otro lado del muro.
Lo que sí nos queda muy claro, es algo que ya había dicho Gandhi: “Ojo por ojo, y nos quedaremos todos ciegos”.

En 1939, cuando España terminaba una guerra civil y empezaba una dictadura militar, la juventud se empezaba a organizar para manifestar su inconformidad, para pedir “menos Franco y más pan blanco”. La fascista organización franquista persiguió incansablemente a todo aquél que se atreviera a estar en su contra (lo cual incluía el no saberse el himno de España).
Así es como detienen a miles de mujeres (y hombres, por supuesto) para ser brutalmente interrogadas y luego hacinadas en la cárcel de Las Ventas.
Franco prometió castigar a aquellos que tuvieran las “manos manchadas de sangre”, por lo que las trece chicas a las que se refiere la historia, estaban tranquilas de que cuando mucho les caerían unos añitos de cárcel.
Pero para su desgracia, días antes de su juicio, ocurre un atentado contra un militar franquista donde mueren tres personas. Las chicas no tuivieron nada que ver con ello, puesto que estaban en la cárcel y ni siquiera conocían a los que lo perpetraron. Pero para vengarse y demostrar de lo que eran capaces los franquistas, las condenan a muerte y las fusilan.
Carmen, la más joven y única superviviente, promete nunca olvidar a su amiga Virtudes y hacer que sus nombres pasen a la historia.

Clyde, si vas a ver esta “peli”, no te olvides de tu paquete de kleenex. Es que toda la sala salió por lo menos triste (o moqueando, como yo). Quizá sea una historia muy cercana, que además ocurrió de verdad, en Madrid, y hace no mucho tiempo…

Esta película de Emilio Martínez Lázaro, es verdaderamente conmovedora. Quizá se le puedan reclamar fallos como la escena donde se ve la estación de metro de las Ventas (hombre, haber puesto la cámara unos metros más allá…); o en el mismo guión, porque quizás las chicas no están muy diferenciadas entre sí, y según la historia real, están mezcladas sus personalidades. También algunas escenas de la cárcel quizá sean muy “rosas” (las chicas hasta se ponen a bailar de contento; y la escena de la travesura de los ratoncitos, vamos, parece que están en el instituto).

Pero se le reconoce una ambientación muy convincente, incluyendo vestuario, escenarios (quizá no hubo presupuesto para “El Retiro” y sólo se vieron unos arbolitos; pero la Gran Vía está estupenda) y música.
Además las actrices están fenomenales: Destacan Verónica Sánchez como Julia, Marta Etura como Virtudes y Pilar López Ayala como la beata Blanca, quien al final de la película, lee (NOS lee) la carta que le escribió a su hijo, mirando a la cámara y dejándonos el mensaje muy claro: “no tengas rencores contra los que mataron a tus padres”.

Una joven pareja junto con su hijo Simón, se mudan a una casona junto a la playa, que en el pasado había sido el orfanato donde se crió Laura. La familia decide establecerse en la casa para abrir un centro de atención a niños con discapacidades. Ellos no saben que, poco después de que Laura fue adoptada y dejó el lugar, sucedieron terribles acontecimientos que dejaron una fractura por donde se cuela el mundo de los muertos. Apenas llegan al lugar, Simón aumenta su catálogo de amigos imaginarios, diciendo que ahora son cinco más, y que son niños que viven en esa casa. El día que el matrimonio organiza un evento para “vender” el sitio a los posibles usuarios, Simón desaparece. Los desesperados padres inician una frenética búsqueda que durará nueve meses y en la intervendrán desde la policía, una psicóloga, hasta un equipo de parapsicólogos que son los que descubren a los habitantes de la casa; y le dicen a Laura que no hay que “ver para creer, sino creer para ver”.

Me van a perdonar, pero esta película dirigida por Juan Antonio Bayona, y avalada por Guillermo del Toro (que aparece como productor ejecutivo y ha sido un gran promotor de la misma) no es más que un correcto ejercicio de entretenimiento y diversión.
Es decir, vemos unas actuaciones buenísimas (Belén Rueda está estupenda; Geraldine Chaplin borda magistralmente sus cinco minutos –por cierto, yo no sabía que hablaba español-); una muy buena ambientación (la casa es verdaderamente de miedo, y el paisaje que le rodea es bello y sombrío), un excelente sonido que nos sacará unos buenos sustos, y una música muy “ad hoc”. Además, el miedo que finalmente nos presenta la película, es mucho más terrible que el miedo a los fantasmas: el miedo de verdad, el miedo a perder lo que más queremos.
Pero, desgraciadamente, la historia tiene huecos importantes que le quitan mucho mérito (que no comentaré aquí para no contar la película); además de no ser nada novedosa.
Aunque soy capaz de asegurarte Clyde, que no la veremos en los Oscares (es muy inferior al “Laberinto del Fauno” y “La vida de los Otros”); te la recomiendo para que pases un rato divertido y te comas una buena bolsa de palomitas.

Otra historia de adolescentes tímidos tratando de encontrar su propia personalidad y se topan con la novedad de que son los elegidos para salvar a la Humanidad; pero deben antes pasar por diferentes pruebas para poder enfrentarse, al final, con el peor engendro del mal, al que por supuesto, vencen. Will, viene de Estados Unidos (esto lo podríamos saber escuchando su acento en la versión original, pero con el doblaje es imposible enterarnos hasta avanzados los primeros minutos de la historia) porque a su padre le ofrecen trabajo en la Universidad en un pueblo cerca de Londres. Poco a poco, se enterará que él, apenas un niño de 14 años, es verdaderamente un “Buscador de Signos” y se adentrará en una aventura que nos mantendrá atentos todo el tiempo.

Debo decirte Clyde, que ésta es una historia bien contada desde el principio, se basa en una novela de Susan Cooper “The Seeker”. Se nota que son los mismos de “Crónicas de Narnia”. El director David Cunningham, consigue atraer nuestra curiosidad, y que acompañemos al protagonista a descubrir su tremenda responsabilidad y al que, ya encariñados, le gritaremos “Cuidado!, No, no lo hagas! “ y, si eres de los que, como yo, se emocionan en el cine, podrías hasta encoger las piernas esperando que el final sea feliz.
Impecable puesta en escena, estupendos efectos especiales, y una buena historia que deja algunos cabos sueltos quizá para hacer una segunda parte (aprovechando la promesa de que Harry Potter sólo volverá una vez más), dependiendo de la taquilla, por supuesto.

Por ver esta clase de películas, es por lo que luego andan diciendo cosas malas del cine español, digo yo.

Esta es una de esas películas, que uno no se explica cómo le hicieron para convencer a los de Disney para que la produjera.
Me parece muy buena intención el querer llamar la atención hacia la enfermedad del Alzheimer, a la dignidad y el cariño que requieren estos enfermos que dolorosamente –al menos para quienes los rodean- van perdiendo sus recuerdos, y por lo tanto su historia, su vida.
Pero eso de querer arrancarnos las lágrimas a fuerzas, de querer hacernos reír en algunos momentos (no entendí los “chistes”) y de querer convencernos de que ésta es una película que vale la pena ver, pues no se vale.
Manuel Alexandre y Cristina Brondo hacen unos esfuerzos sobrehumanos por sacar la historia a flote, que se cae desde el guión hasta los desafortunados encuadres e iluminación que a ratos hace que la gente tenga la piel verde. Los actores andan cada quien por su lado, y la historia no aguanta ni los primeros diez minutos.
Yo entré con la esperanza de toparme con otra joyita como fue “Elsa y Fred” (también protagonizada por Alexandre) y me encontré con un ejercicio de alumnos de primero de cine.
Lo que más vale la pena, son los créditos de entrada, con una animación impecable que miente prometiéndonos una estupenda historia. Absolutamente prescindible. Mi querido Clyde, si tenías pensado ver esta “peli”, mejor hazte unas palomitas en casa y ponte a ver un DVD.