Mi querido Clyde:
Te voy a ser sincera, fui a ver esta peli por Brad Pitt. Qué quieres, no soy de palo, siempre es un gusto ver a alguien así en la pantalla grande. Tienes que reconocer que Brad Pitt además de guapo, es un excelente actor. Tiene fuerza, les da vida a sus personajes desde el interior.
Por otro lado, tenemos a Jonah Hill, un actor que no había llamado mucho la atención (había hecho comedias como “Supersalidos” y voces en películas de animación); pero aquí verdaderamente se luce como el chico que acaba de salir de la universidad y cree en sus teorías estadísticas a pies juntillas.

También tenemos a Bennet Miller, que ya conocíamos porque dirigió “Truman Capote”.
Y a un excelente guionista como Steven Zaillian (que escribió el guión de “Millenium”, “La lista de Schindler”, Gangs of New York” entre otras).

Bueno, pues toda esa combinación da por resultado una muy buena película; pero tengo que decir que se queda fría, fría.

¿Por qué? Porque trata el tema de que las estadísticas no mienten, de que los jugadores de beisbol (o cualquier deporte) pueden ser vistos como números, de que se puede llevar a un equipo a la victoria siguiendo fórmulas en el ordenador.
Entonces no vemos mucha acción en el campo de juego, y por lo tanto, no hay mucha emoción, la película se alenta por momentos.

Hay que decir que el tema es muy difícil para llevar a la pantalla y me parece que esta fue definitivamente la mejor forma. Lástima que el tema no diera para más drama.
Por otro lado, me parece que se podrían haber centrado aún más en la personalidad del protagonista; que es muy atractivo (no, no hablo de Brad Pitt). Por ejemplo, el personaje de su hija, que es fundamental en las decisiones que toma, entra muy tarde y muy poco.

Con todo, es un gusto ver el buen oficio hollywoodense; que parece que a veces se atreve a dejar atrás el drama facilón.

Nominada para:

Mejor película
Mejor Actor
Mejor actor secundario
Mejor edición
Mejor guión
Mejor sonido

Mi querido Clyde:
Sí, ya lo sé, soy una fan irredenta de George Clooney. Pero ¿sabes por qué? No sólo es uno de los hombres más guapos y sexys de la pantalla hollywoodense, sino que además es un magnífico actor que sabe elegir sus películas. Ahora se puede dar ese lujo.
“Los descendientes” es una historia de lo más dramática; pero contada sin dramatismo. Ahí está su mayor acierto: el desenfado y la tranquilidad del relato que nos lleva por las emociones de un hombre que está tocando fondo para descubrirse, para encontrar su lugar en su familia y en la sociedad que le rodea. Es un amargo viaje de un padre que tiene que reconciliarse con sus hijas, de un esposo que tiene que enfrentarse a la tragedia y a la mentira y de un terrateniente del cual depende el futuro del último paraíso virgen de Hawaii. Y las circunstancias le exigen que sea todo al mismo tiempo.
Alexander Payne (“About Schmidt”, “Sideways” o “Election”) es el responsable de que ese viaje de 113 minutos se nos haga entre trágico, enternecedor y paródico.

Imprescindible.

Nominaciones:

Mejor actor
Mejor director
Mejor película

Mi querido Clyde, todos sabemos quién fue Margaret Thatcher (a menos que algún menor de edad me esté leyendo). Sin duda, fue una importantísima figura de la política británica e internacional. Durante los once años que gobernó como Primera Ministra, la economía británica salió de una fuerte recesión. Las medidas de la Thatcher fueron duras e impopulares, pero cosechó frutos a largo plazo. Uno de los hechos con los que aseguró su primera reelección, fue la Guerra de las Malvinas, donde Margaret Thatcher se mantuvo firme para recuperar las islas frente a la Junta Argentina. Después de eso hubo grandes disturbios, como la larga huelga de los mineros que terminó con la victoria de la primera ministra contra el sindicato. Pero fueron los soviéticos los que la apodaron “La Dama de Hierro” (que a ella le encantaba), por su fuerte oposición a la política de la entonces Unión Soviética.

En fin, que la señora ya ha pasado a la historia como una mujer que llevó el conservadurismo a la práctica sacándole jugos y frutos para su país.

Todo esto es lo que podemos ver en la película. Quizás lo que yo le criticaría es precisamente eso: que no hay más. La actuación de Meryl Streep es maravillosa, impecable y convincente. Simplemente se convierte en la Dama de Hierro.
Aunque a mí me hubiera gustado ver más una versión de su historia que no fuera la oficial, que hubiera una interpretación por parte de la directora Phyllida Lloyd (que también dirigió “Mamma Mía”): pero no.

Con todo, vale la pena tan sólo para ver a la camaleónica Meryl Streep. ¿Ya la viste Clyde?

Nominada para:
Mejor Actriz

Mi querido Clyde, ayer fui a ver esta peli y salí con la sensación de haber visto algo diferente, impecable, sencillo y encantador. Así es “The Artist”, una película del director francés Michel Hazanavicius, que a decir verdad no había hecho nada parecido antes (hizo una serie de espías en tono de comedia, “OSS 117″ “el James Bond francés”, sin mucha fortuna, por cierto).
Esta vez Hazanavicius escribió un guión de lo más simple, lo situó en los 20′s hollywoodenses, y puso a su esposa Bèrènice Bejo junto a su actor favorito Jean Dujardin (que ya habían sido pareja en las pelis de espías). Lo filmó en blanco y negro, y le puso una música excepcional. Voilá! Nació una película encantadora que ha fascinado en muchos festivales cinematográficos (acaba de ganar 3 Globos de Oro: Mejor comedia musical, Mejor Actor de comedia musical y mejor música original; además de otros muchos festivales en San Sebastián, Londres, Nueva York, etc).

Y es que “The Artist” es un viaje al pasado, al cine pre-clásico, casi arqueológico; una audacia en estos tiempos de 3D y efectos especiales. Y con resultados muy efectivos.

Es la reivindicación de las historias sencillas y bien contadas, del encanto de los protagonistas, de sus gestos y la química entre ellos, y de la música capaz de llevarnos de la mano en las emociones del cine mudo.

Definitivamente, de lo mejor en la cartelera. Hasta sabe bien sin palomitas.

Nominada para:
Mejor película
Mejor actor (Jean Dujardin)
Mejor actriz de reparto (Bérénice Bejo)
Mejor director (Michel Hazanavicius)
Mejor guión original
Mejor dirección de arte
Mejor música original
Mejor vestuario
Mejor edición

David Cronenberg es un experto en temas oscuros y escabrosos, como nos lo demostró el “Crash” (1996) o “The Fly” (1986); y con esas mismas expectativas fui a ver “A Dangerous Method”, que toma el tema del debate psicoanalítico y la relación entre Freud y Jung, aderezado con la incursión de Sabina Spielrein, una de las pocas mujeres psicoanalistas, quien desarrolló la teoría de la “pulsión destructiva” del sexo (sobre la cual Freud desarrollaría la “pulsión de muerte”).

La película es impecable en cuanto a respetar las cuestiones históricas y las personalidades de los personajes como Freud o Jung (a los que dan vida un correctísimo Viggo Mortensen y un vital Michael Fassbender); y se esfuerza mucho en presentar las teorías y los debates entre estos genios del psicoanálisis.
Pero tiene un grave problema, y es precisamente ese: es tan, pero tan académica, que no logra emocionar, involucrar ni convencer al espectador (a menos que sea un verdadero entusiasta de las teorías de Freud y Jung).

Además, la actuación de Keira Knightley se sale completamente de tono; se ve muy exagerada frente a los dos protagonistas masculinos (aunque no me sorprendería que la nominada al Oscar fuera ella y no ellos, porque a la Academia le gusta mucho este tipo de enfermas mentales).

Buena opción para echarse una siesta de 99 minutos en una sala oscura…

Mi querido Clyde, el tema de la falsa autoría de Shakespeare no es nuevo. Desde hace cientos de años se ha especulado que William Shakespeare fue en realidad un prestanombres para un talento mucho más elevado que el suyo; alguien de las altas esferas que seguramente recibió una esmerada educación. Uno de los nombres que se han barajado, además del de Francis Bacon y Christopher Marlowe; es el de Edward de Vere, debido a las grandes similitudes de su propia biografía con algunos de los personajes de las obras de Shakespeare.

Pero en la película de Roland Emmerich, también se trata el tema de la sucesión de Isabel I y todas las conspiraciones que había a su alrededor al no haber dejado ningún heredero oficial.

Todo esto puede sonar muy interesante; pero lo malo es que la “Anonymus” es un guión muy bien escrito con una dirección bastante mala. La trama se vuelve confusa con tanto brinco de una época a otra, además de que se alarga innecesariamente. Se torna aburrida por lo difícil que es seguirle el hilo entre las diferentes edades de los personajes.
Podemos decir que brilla la presencia de Rhys Ifans en el papel de De Vere; lástima que a uno ya le empiece a doler el trasero como para deleitarse con su interpretación.

A su favor podemos decir que, seguro seguro, es mejor que “Amanecer”…

El Gato con Botas ha regresado. Después de salir huyendo de su pueblo por un malentendido, Gato regresa para reinvindicarse y lavar su honor. Humpey Dumpey y la gatita Kitty lo convencen para iniciar una aventura buscando a la oca de los huevos de oro, con lo cual podrán hacer ricos a todos los habitantes del pueblo. Bueno, eso es lo que Gato cree…

El personaje del Gato con Botas de las películas de Shrek, sale de la historia del ogro verde para protagonizar su propia peli. Los productores de Dreamworks insisten en exprimir el encanto de sus personajes hasta la última gota. Y eso es lo que pasa con Gato. Ya no da más.

La historia se torna un poco lenta, quizás porque el único personaje rescatable es precisamente el protagonista (la voz de Antonio Banderas tiene mucho que ver en la creación del personaje; es adorable). Ninguno de los demás personajes tiene gran cosa que aportar.

Pero no estoy diciendo que la peli sea mala, no. “El Gato con Botas” es divertida, técnicamente impecable, muy colorida; pero olvidable. Uno sale de la sala de cine sin nada más que comentar. Es agradable, pero no es genial; como lo fue la segunda peli de Shrek de donde salió el protagonista.

Entretenida para ir con niños y comerse un Beckett de palomitas.

La más reciente película de Roman Polanski, es una estupenda puesta en escena de la obra teatral del mismo nombre (“Carnage” en inglés), de Yasmina Reza.

Desde que empieza, uno siente la tensión que hay entre todos los personajes, la cual va creciendo poco a poco hasta llegar a los límites donde se muestran las verdaderas personalidades y los más íntimos conflictos de cada uno.

Te confieso, mi querido Clyde, que desde el primer momento uno sabe que está en una obra de teatro. Apenas y salimos de la sala donde transcurre casi toda la reunión; estamos atrapados junto con Jodie Fister, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly, quienes dan una muestra del enorme talento que los caracteriza.

Me imagino que la peli se rodó en tres días; porque con estos actorazos pocos cortes habrá tenido que hacer Polanski; que ya se sabe que es un director intimista, que le gusta ahondar en las entrañas de sus personajes y no dejar ni un solo detalle al azar. No hay efectos especiales, ni grandes escenarios; todo es texto y actuación.

Es una película corta –quizás demasiado corta- pero me parece que no se le puede añadir más sin llegar a la exageración; está como quien dice “en su punto”.

Muy buena opción para iniciar una interesante discusión post-peli.

El director Tate Taylor por fin da con la horma de su zapato, al ofrecernos este sobrio, contenido y bien llevado melodrama acerca de la discriminación racial que se vivía en Estados Unidos apenas hace 50 años.

Un tiempo en lo que los negros viajaban en la parte de atrás del autobús, asistían a escuelas para negros (las escuelas para blancos tenían prioridad en el presupuesto gubernamental y los libros los usaban PRIMERO los blancos), se tenían que resignar cuando una enfermera blanca se negara a atenderles, o simplemente se morían en medio del campo porque a sus patrones blancos no se les daba la gana atenderlos cuando se accidentaban en sus propias tierras; no era precisamente un buen tiempo para escribir un libro desde el punto de vista del servicio doméstico.
En algunas casa las trataban bien, pero en otras, las patronas eran tan generosas como para construirles un baño propio afuera de la casa, para evitar que usaran el de invitados porque “los negros tienen enfermedades diferentes”…
Pero todo empieza a cambiar cuando la figura de Martin Luther King empieza a tener relevancia. Todos empiezan a creer que hay esperanza, que de verdad pueden existir la igualdad de derechos, que pueden ir a contarle a Skeeter su historia y ayudarle a publicar su libro.

The Help es un melodrama muy bien llevado (no se sienten sus más de 130 minutos), bien dirigido, bien escrito (por el proio director Taylor, basado en la novela homónima de Kathryn Stockett) y mejor actuado, que nos presenta las circunstancias que ahora nos parecen tan indignantes y sin embargo eran tan normales hace 50 años en Jackson Mississipi.

Muy recomendable.

Un día, el reportero Tin Tín compra un modelo de barco en un mercado de antigüedades. No se imagina que dentro de él se esconde la tercera parte de un secreto guardado por generaciones y que tiene como recompensa muchas aventuras y un invaluable tesoro en oro y joyas que transportaba el Capitán Haddock y su tripulación y que el pirata Rackham el Rojo le trató de quitar.

Mi querido Clyde:
Ir al cine a ver una de Spielberg, siempre es tentador. Y cuando se asocia con Peter Jackson, pues se antoja aún más.
Estos dos gigantes del cine de acción y efectos especiales, han decidido homenajear al personaje creado por el belga Hergé por ahí de la década de los 30’s.

Y es que Tin Tín, es el definitivo predecesor de Indiana Jones. Durante toda la película es imposible dejar de pensar en las aventuras de Indy, por muchas razones: la personalidad inteligente y astuta del protagonista, el ritmo vertiginoso de una aventura tras otra, y por si fuera poco, el acompañamiento de la música de John Williams a la que Spielberg vuelve a acudir después de la cuarta –y creo que última- del Dr. Jones.

La peli te engancha desde la primera secuencia, con esta técnica tan preciosista y detallada que no deja ningún elemento suelto. Humor y mucha acción de principio a fin, Spielberg ha encontrado en Tin Tín la horma de su zapato.

Muy recomendable para disfrutar un rato de diversión de calidad.