Clyde, mientras vemos qué es lo que pasa con la libertad de expresión en la blogósfera, te puedes olvidar del tema metiéndote a un cine (armado con palomitas, claro está) durante poco más de dos horas:

Caspian, el heredero legítimo del trono de Narnia, se ve en dificultades para reclamar su derecho, cuando su tío tiene un hijo que puede ser también rey. Sólo los antiguos reyes de Narnia lo podrán ayudar. Pero es que ellos viven en Inglaterra, a principios del siglo XX, ¿cómo los llamará Caspian si hace mil años que abandonaron ese mundo de fantasía?

La segunda entrega de los fantásticos libros de CS Lewis, “Las crónicas de Narnia”, viene mucho más cargada de acción que su antecesora: “El león, la bruja y el armario”. Estamos frente a otra película del género “épico-fantástico-infantil- de verano”, que tiene los suficientes elementos como para gustar a un amplio público. A mí, que me gustan las historias bien hilvanadas y los personajes bien perfilados, me pareció que se centra demasiado en las batallas (espectaculares, es cierto) y se olvida de la importancia de que los personajes deben conmover. En la primera, se hizo mucho hincapié en la personalidad de cada uno de los cuatro protagonistas y sus antagonistas, además de los personajes secundarios, como el encantador fauno interpretado por James McAvoy. En “El príncipe Caspian” los personajes pasan a un segundo plano (incluyendo a mi talentosísimo Damián Alcázar) para dejar el protagonismo a las grandes batallas.
Pero bueno, la “peli” no está nada mal, y algo hay que hacer en verano, mientras los niños hacen la digestión…

Los seres humanos nos merecemos un castigo. La naturaleza está harta de nosotros, de nuestro asfalto, de nuestras pisadas y de nuestros gritos. Así que se las ingenia para acabar con nosotros de una manera espeluznante y aterradora.

¿A que suena bien el planteamiento? Y es que esta película empieza de lo más bien. Uno se frota las manos dispuesto a sufrir hasta el minuto 90. Y es que es imposible quitarse la cabeza al “Sexto Sentido”, que fue para todos una muy agradable sorpresa, un cuento de fantasmas contado al revés, y además muy bien contado.
Pero en “El incidente”, apenas y podemos reconocer a Night Shyamalan. ¿Qué le pasó?
La película se empieza a caer a los diez minutos de iniciada. El guión es sencillamente malo, sin emoción; los personajes son tremendamente acartonados y los actores están casi casi en un tono de comedia. Ni siquiera Leguizamo está convincente (pero ¿qué podía hacer el pobre con este guión?), Zooey Deschanel está como para morirse de risa (si estuviera en una comedia, pero como no es tal, pues da más bien pena) y Mark Wahlberg como que hizo la película porque no tenía algo mejor que hacer en un fin de semana.

Esta peli es como darle armas a los detractores de Shyamalan. Yo le doy chance, porque bueno, a cualquiera se le permite un resbalón…

Andrew y Henry son dos hermanos que necesitan dinero. Andrew le propone a su hermanito, asaltar la joyería de sus padres. Después de todo, era algo que ya conocían, no habría armas, no habría heridos, todo estaba asegurado; nadie perdería y todos ganarían. Henry acepta. Pero todo sale mal…

Después de haber recibido el “Oscar Honorario”, Sydney Lumet, a sus 84 años, nos sorprende con la amarga visión de una familia americana disfuncional. No hace consesiones. Ningún personaje se salva. Con un ritmo vertiginoso que nos mantiene al borde de la butaca, Lumet logra bordar personajes que están marcados por la fatalidad.
Philipp Seymour Hoffman ya ha demostrado infinidad de veces que es un actor con muchas vertientes. Logra transmitirnos el conflicto interno de Andrew, el vacío de su vida y la creencia de que la llenaría con una buena cantidad de dinero. Ethan Hawke está excelente en su papel de perdedor, de víctima aterrorizada que se deja llevar por las circunstancias. Marisa Tomei, más sexy que nunca, nos hace olvidar sus papeles cómicos. Y qué decir de Albert Finney, el padre, conmovedor y sorprendente; nada que ver con el abogado que luchó junto a Julia Roberts.

Definitivamente, mi querido Clyde, ésta NO es una película para disfrutar un dominguito con palomitas. Es para que salgas con el corazón acelerado y los ojos como plato. Muy recomendable.

El Dr. Jones -con veinte años más que la última vez que lo vimos- en plena guerra fría, se enfrenta a los malísimos rusos que quieren adueñarse de la calavera de cristal que esconde mucho más que una simple reliquia…

Cuarta entrega de la saga del inolvidable personaje que diera vida uno de los actores más rentables de la historia, Harrison Ford. Clyde, debo confesarte que soy fan de las aventuras de Indy, y fui al cine con toda la ilusión y las ganas de transladarme 20 años atrás; y así fue.
Esta peli no defraudará a los seguidores del arqueólogo, pero debo confesar que no ofrece nada nuevo. Con la excepción de que ahora Indy se entera de que tiene un hijo (con Marion, su pareja en “El Arca Perdida”), la estupendísima antagonista rusa encarnada en Cate Blanchet, y que a Ford ya se le notan los años (y a quién no, si tiene 65); y además, como dice en su primera línea cuando su compi le pregunta “You think this is gonna be easy?”, él responde “Not as easy as it use to be”; la audiencia de ahora es mucho más exigente que la de los 80’s porque ya ha visto muchísimas películas similares.

Creo que esta película llega unos diez años tarde: Los rusos dejaron de ser los enemigos hace mucho (ahora son los talibanes-árabes-musulmanes), y ver a los personajes tan mayores, tiene algo de morbo (es como ver cómo han cambiado los Parchís, o los Timbiriches).
También me pareció que se descuidó un poco el guión (la peli no se sostiene del todo durante las dos horas) y ni siquiera se usa la clásica tipografía de los 80’s que yo esperaba ver.

Aún así, si quieres pasar un buen rato el domingo por la tarde comiendo palomitas, te recomiendo que no te pierdas esta última –eso parece- entrega de las aventuras arqueológicas de mi querido Indiana Jones.

Mi querido Clyde:

Después de ver a los pingüinos voladores (que no dejan de causarme gracia), te quiero comentar esta “peli” que es exactamente lo contrario, no es de esas para arrancar sonrisas, sino para tenerte en tensión en todo momento, hacer que el corazón se te acelere y finalmente, acabar abatido y convencido de que no hay nada bueno en este mundo.

El detective Tom Ludlow (Keanu Reeves, uno de mis atractivos visuales favoritos) es el anti-héroe que hace que toda su área se luzca con espectaculares desmantelamientos de bandas de narcotraficantes, haciendo uso de una violencia extrema. Es de esos que no cree que los malos de verdad merezcan un juicio; una “máquina de matar”, según lo describe su jefe (Forrest Whitaker, uno de mis actores favoritos), quien extrañamente siempre le está limpiando el reguero de sangre que Ludlow deja tras de sí. Pero cuando su excompañero es brutalmente asesinado, el Capitán Biggs (un Hugh Laurie que difícilmente se quita al Dr. House de encima), de asuntos internos, presiona a Ludlow en todo momento y éste empieza a investigar y se mete en una red de corrupción de la cual será difícil escapar.

En realidad te diré Clyde, que se trata de uno de esos correctos ejercicios de cine de policías y ladrones que ya hemos visto y que no supera a sus antecesores, con todo y que cuenta con el guionista de L.A. Confidential, James Ellroy y un reparto con muchas estrellas (además de Reeves, Whitaker y Laurie, están Chris Evans –el hombre de Fuego de los Cuatro Fantásticos-, y la mexicana Martha Higareda).
Palomera, buena para un domingo por la tarde, o para alquilarla cuando salga en DVD.

¿Vamos al cine? RETRATOS DEL MÁS ALLÁ

Esta semana se estrena este “remake” del director Masayuki Ochiai, basada en la película “Shutter” (Tailandia, 2004) que generó grandes ganacias en taquilla. Y es que últimamente los orientales han demostrado que esto del cine de género, se les da muy bien (como “The Ring” que también era un “remake” y es de los mismos productores de “Retratos…”).

Benjamin y Jane se acaban de casar. Él, es un reconocido fotógrafo y es contratado por una empresa japonesa para un proyecto en Tokio. Antes de empezar a trabajar, la flamante pareja pasa unos días en una cabaña en el bosque; pero en la carretera, en una noche de bruma, atropellan a una extraña chica que después aparecerá misteriosamente impresa en cada una de las fotos que la pareja haga…

El tema no es nuevo. Es decir, lo de los espíritus que se imprimen en las fotos, es algo “real” (para quien cree en esas cosas), y data desde que empezó la fotografía (siglo XIX). Algunos creen que es parte de un método científico para probar la existencia de espíritus, y hay miles de revistas especializadas en el tema.
Para hacer el guión (o más bien, para adaptarlo al público americano) el guionista Luke Dawson fue a ver la reciente exposición en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York “El Médium Perfecto: La Fotografía y Las Ciencias Ocultas”. Además de que los productores eligieron a dos protagonistas americanos (Joshua Jackson, bien conocido por su participación en la serie de tv “Dawson´s Creek”) y Jane Shaw que vimos recientemente en “Transformers”.

La película es entretenida. Está bien hecha, y tiene sus vueltas de tuerca y sustos propios del género (que a mí me dieron risa, pero no creas que burlona, risa de verdad). Mi querido Clyde, si ya estás harto de bailar el “chiki-chiki”, pues ver esta peli te distraerá por hora y media. Palomera para un domingo en la tarde.

Mi querido Clyde:
Da gusto ver la creatividad de la campaña de la ONCE, que contrasta con la gastada fórmula hollywoodense de cine romántico.

Este fin de semana se estrena esta película, protagonizada por la “new babe in town”, Katherine Heigl.
Jane es una eterna madrina de bodas. Les organiza todo a sus amigas porque disfruta soñando en su propia boda, pero por supuesto ésta no llega. Está enamorada de su jefe (Edward Burns, que normalmente me encanta pero aquí hace un papel poco más que insulso) que apenas nota su presencia. Llega su hermanita de visita y se enrolla con el jefe consiguiendo que le pida que se casen. Jane conoce a un escritor de sociales del New York Times, que es un cínico que detesta las bodas. No hay mucho más que contar: imagínense el resto.

Definitivamente ésta es una pieza edulcorada que trata desesperadamente de rellenar el hueco de comedias románticas que ha dejado Julia Roberts (que no han llenado las Jennifers Aniston y López y ahora Heigl que no está mal como doctora en “Anatomía de Grey” pero es que con este guión no podía hacer demasiado). Y no es que me gusten las pelis de la Roberts, pero por lo menos en ésas encontrabas personajes entrañables (como Rupert Everett, por ejemplo) o te podían arrancar una sonrisa. Pero en ésta en particular, no hay nada rescatable. Ningún personaje llega a caer bien (la protagonista termina dándole un golpe bajísimo a la hermana, que es una trepadora, que le baja al jefe, que es un idiota; y además el galán de la peli, es un guapín que se aprovecha del momento de sinceridad de la ingenua Jane).

¿Conclusión? Si no tiene nada mejor qué hacer, quédense en casa haciendo limpieza del armario (y saquen esos horrorosos vestidos de boda que no van a usar nunca más).

¡Hola mi querido Clyde!
Si quieres algo creíble y memorable. no te pierdas “La Gran Final”. No es de estreno, pero se puede conseguir fácilmente en DVD. Toca un tema que me interesa mucho comentarte:

La trama se desarrolla en tres lugares de lo más exótico y remoto: el desierto de Niger, la selva amazónica y las montañas mongolesas. En los tres sitios, seguimos una parte de la vida de sus habitantes aborígenes. Diferentes climas, diferente vestuario, diferente idioma (imprescindible verla en versión original!); y sin embargo los tres tienen algo en común: la pasión por el fútbol (en particular: la Gran Final del mundial de fútbol del 2002: Brasil vs Alemania) y la televisión.

No es el fútbol lo que me llama la atención. Es el medio por medio del cual han llegado a conocer a las grandes estrellas de este deporte: la televisión.
Lo más sorprendente, es que las historias, aunque son ficcionadas, son tomadas de hechos reales. Tuve la oportunidad de conversar con Chema Rodríguez, el escritor, quien nos contó cómo estuvo viviendo durante un mes con una familia de nómadas en las montañas de Mongolia, que han cambiado la ruta que tradicionalmente seguían, por ir siguiendo a los cables de luz para conectar el televisor, y poder ver las telenovelas y el futbol!!!
Igual en la selva del Amazonas. Le pregunté que cómo había podido hacer el casting (pues se nota que no son actores profesionales, sino indios reales), y nos dijo que de lo más sencillo: dijo (a través de un intérprete) que iban a filmar una película. AL día siguiente había fila de indios que querían participar. La romántica imagen de los indígenas que viven vírgenes de contacto con la civilización, es totalmente falsa. Al menos en este caso.

Además la película tiene un exquisito sentido del humor. Si quieres ver un “documental étnico ficcionado” (como le llama Chema no sin soltar una carcajada), ver cómo un medio como la televisión ha cambiado la vida de las comunidades remotas y divertirte un rato, no te pierdas “La Gran Final”.

Hola Clyde! Alejándome un poco del debate pólítico, me fui al cine a ver esta “peli” que bien podría ser tema de otros debates…

Marjane es una niña iraní que vive en Teherán durante la revolución fundamentalista. SU familia es de buena posición y de ideas progresistas, su tío ha estado en la cárcel durante el régimen del Shah, pero después el nuevo régimen –en el que habían fundado sus pesperanzas- lo encarcela y lo mata. Y como él hay muchas otras personas cercanas al universo de Marjane. Ella se desarrolla como una mente libre que conoce en el mercado negro a Iron Maden y Michael Jackson, el punk y las deportivas “Nike”; por lo que sus padres deciden enviarla a Austria a terminar sus estudios en el liceo francés. En la cultura occidental Marjane tampoco se encuentra bien, se enfrenta con la discriminación y se siente un ser extraño ante las miradas curiosas de los demás. Años después regresa a su país, a estudiar Arte, pero pronto se dará cuenta de que Irán (más bien, el régimen fundamentalista) tampoco es lugar para ella, por lo que decide irse a Paris, para no volver.

Una película de dibujos animados, en blanco y negro (y mil matices de gris!) conmovedora, inteligente, que cuenta la historia desde el punto de vista de alguien que la vivió por dentro, con toda la normalidad de la vida diaria y el dolor que ello conlleva.

La ilustradora Marjane Satrapi es la autora de la historia, de los dibujos y también participó en la dirección de la película; y nos ofrece una historia de lo más honesta que no pretende ser una lección de política ni de religión que sin embargo nos deja una reflexión sobre la tolerancia.
PERSEPOLIS está nominada a los Oscares para mejor película animada (no la tiene fácil junto a “Ratatouille”).
Aunque ya se estrenó hace casi dos meses, todavía se puede ver en algunas salas de Madrid. MUY RECOMENDABLE!.

Viendo el corto de Freixenet donde podemos ver a Scorcese comentando su propia creación, me pregunto qué diría Wes Anderson si estuviera presente en cada función de sus películas; si tuviera la oportunidad de explicar qué fue lo que quiso decir con cada secuencia… Quizá perdería todo el chiste… Pero bueno Clyde, te lo quería comentar antes de recomendarte esta “peli”:

Definitivamente India está en mi lista de lugares qué visitar antes de morir. ¿Te acuerdas Clyde de la película “El buen nombre” que aquí te recomendé? Pues en ésta, también podemos disfrutar de la magia de este enorme país, lleno de color, sabor y olor.
Wes Anderson, el director, quería hacer una historia que incluyera: tren, India y hermanos. Y lo logró.
Tres hermanos (Owen Wilson, Jason Schwatzman y Adrien Brody) se suben al tren a Darjeeling, en una travesía que les permitirá descubrir a su propia familia. Inician como buenos turistas americanos: bajándose apresuradamente del tren para tomarle fotos al templo y buscar dónde comprar un transformador; pero poco a poco se van dando cuenta que el objetivo del viaje es otro. Son tres hermanos con miles de defectos, que sin embargo se aceptan y se quieren.

La intervención de Anjelica Huston (de menos de diez minutos) es impresionante; tiene un personaje que de tanto mencionarlo durante la película, uno desea conocer, y es superado por esa mujer grande, hermosa y libre que debiera ser la envidia de toda feminista.
También los tres minutos de Bill Murray (que seguro es cuatísimo del director) están bordados con un esmero casi amoroso.

La película es precedida por el corto “Hotel Chevalier”, que a muchos atraerá por el hecho de que Natalie Portman se despoja de todo vestido; pero que dejará con cara de “what?” a muchos otros. Tengo que confesar, que me incluyo en esta última categoría, porque es un corto tan intimista que creo que hay que ver más de una vez para terminar de entender.
Pero soy dela opinión que el cine (como cualquier otra manifestación del arte) no es para entenderlo, sino para disfrutar de las sensaciones que provoca. Me voy, mi querido Clyde, a prepararme un aromático té con cardamomo… mmmmm…