Esta vez Andy ha crecido. Y se va a la universidad. Woody y sus amigos todavía tienen la esperanza de que se acuerde de ellos, pero ante lo inevitable, los juguetes encuentran otros amigos…

Mi querido Clyde:
Creo que ésta es de las películas más conmovedoras que he visto. De por sí ya soy fan de “Toy Story”, la cual se ha ido superando a sí misma en cada entrega, pero la tercera -y última- parte creo que superó a todas.

Y es que ya lo dijo John Lasseter, lo más importante es la HISTORIA, no la tecnología. Y mira que que la película es en 3D y está magistralmente realizada, como todas las de Pixar, cuidando hasta el más mínimo detalle de cada cuadro de animación, usando siempre la última tecnología.

Pero lo mejor, es definitivamente el guión. No hay que olvidar que en esto participan Michael Arndt (guionista de Little Miss Sunshine) y Lee Unkrich (El retorno del Rey) en la dirección, sin olvidarnos del meritorio auspicio del rey Midas John Lasseter responsable de todo el entuerto.
En todo momento acompañamos a los juguetes en su odisea para encontrar su lugar en el mundo. Por primera vez los vemos desesperados, hasta hay un momento de resignación ante lo inevitable, pero siempre, siempre hay una salida que nos deja un excelente sabor de boca.

Y es que Toy Story 3, además de aventuras, buenos chistes y guiños a otras películas, trata el tema del CRECER. ¿Guardar las cosas en el desván, o regalarlas para que se les dé buen uso?¿A dónde ir cuando las cosas cambian? ¿Qué poner en los huecos vacíos?

Ésta no es sólo una “peli” del verano. Hay que verla. Lleven kleenex.

Mi querido Clyde:

No sé si ya te lo había dicho, pero formo parte de una familia de fans de Star Wars; así que para mí sería una delicia tener algo así:

Los GPS han evolucionado tanto como los móviles o los ordenadores. Antes eran un artículo de lujo, que necesitaba una instalación complicada y costosa, y muy pocos lo tenían por el gasto que representaba.
Pero, como toda la tecnología, ahora los GPS están al alcance de muchos, porque se han convertido en pequeños aditamentos que uno mismo coloca en el coche. Ahora tienen diferentes diseños, tamaños, colores, y como el que vemos en el anuncio, diferentes voces.
Por supuesto que la gama de voces de la Guerra de las Galaxias tiene un nicho de mercado muy específico (en el cual me encuentro yo y mi familia); pero éste se podría extender a los que prefieren una voz femenina, una masculina, una voz joven o de una persona mayor.

De cualquier forma, sólo los que estamos del lado de la Fuerza (que debemos ser unos cuantos millones) podemos disfrutar de este comercial y no evitar esbozar una amplia sonrisa. ¡Yo quiero a Yoda en mi coche!

Rizwan Khan podría ser un hombre normal: está enamorado de su esposa, se lleva muy bien con el hijo de ésta, es muy bueno en su trabajo, sus vecinos lo aprecian y tiene buenos amigos. Pero tiene dos cosas que lo distinguen: el Síndrome de Asperger y, ademas, es musulmán en los Estados Unidos en 2001.

Este drama bollywoodense tiene muchos ingredientes para ser una historia exitosa: un protagonista carismático, (que ademas sufre esta particularidad autista), conoce a la mujer de su vida, se unen, explota una situación que los separa, el protagonista inicia un camino para volver a encontrar a su pareja y todo acaba felizmente.

Tiene ademas el ingrediente muy actual del racismo (y miedo) hacia todo lo musulmán que, especialmente en los Estados Unidos, se relaciona injustamente con todo tipo de terrorismo y fundamentalismo.

No faltan las victimas y los victimarios; que ademas se presentan en todas las edades.

En fin, que es una “peli” que uno puede ir a ver de buena gana y hasta echarse una que otra lagrima.
Quizás eso sea lo que a mi no me gusta del filme: la tendencia hacia el melodrama, la lagrima fácil. Ademas, me parece que dura demasiado (más de 120 minutos), ya que con una buena edición yo le quitaría por lo menos unos 20 minutos.

Con todo, podría iniciar algunas conversaciones de sobremesa, en especial aquí en España que tanto miedo le tienen a los velos islámicos.

Los Foster son un matrimonio de Nueva Jersey que tiene una vida de lo más normal. Él trabaja en un banco, ella en una inmobiliaria, él llega a casa y juega con sus hijos, ella llega y prepara la cena. Se van a la cama agotados y los viernes contratan una canguro para salir a cenar. Un día se enteran de que una pareja amiga se está separando porque se habían convertido en buenos “compañeros de casa”. Y deciden que ese viernes, saldrán a cenar a la ciudad. NO se imaginaron que esa noche, tendrían la mayor aventura de sus vidas…

Steve Carrell y Tina Fey son ya grandes conocidos gracias a las comedias americanas (y a la televisión -Saturday Night Live- en el caso de Tina), y es la primera vez que hacen algo juntos. El resultado es una comedia bastante convencional que sin embargo tiene sus momentos hilarantes.

La película empieza con un ritmo más bien lento, donde las capacidades cómicas de sus protagonistas apenas y se notan, pero a medida que se va desarrollando la trama y van apareciendo personajes pintorescos (Mark Wahlberg está estupendo -en todos sentidos CHICAS-; y los personajes de James Franco y Mila Kunis terminan por ser entrañables; y el taxista neoyorkino que protagoniza la persecución) que le dan colorido y aceleran el ritmo hasta el final.

Total, que es una película que muy probablemente olvidemos una vez saliendo de la sala, pero que puede ser un buen pretexto para destensionar el cuerpo, echar unas risas y comer palomitas recién hechas.

El Sr. Fox por fin ha sentado cabeza. Ha reprimido su instinto salvaje durante 10 años, ya no se dedica a robar gallinas, ahora escribe una sosa columna en el periódico de la comunidad, lleva una vida “decente” y tiene una familia. Hasta que decide mudarse al Gran Arbol, que tiene una magnífica vista a los más grandes gallineros del país…

Esta sorprendente película está basada en el libro de Roald Dahl (autor de “Charlie y la fábrica de Chocolate” y “James y el Melocotón Gigante”) y está dirigida por el no menos sorprendente Wes Anderson (“Viaje a Darjeeling”, “The life Aquatic”) y la combinación es realmente perfecta.

“Fantástico Mr. Fox” podría verse a simple vista como una linda fábula con moraleja incluída, que puede ser la delicia de los niños. Nada más alejado de la realidad. Aunque es una película de animación (estuvo nominada al Oscar en esta categoría), el ambiente que logra crear Anderson es más bien dirigido a los adultos.
Mr. Fox ha logrado reprimir su naturaleza salvaje para poder tener una familia estable y vivir tranquilos, sin la adrenalina que supone el exponer su vida robando gallinas. Pero, después de todo la naturaleza es fuerte en él y no puede evitar el resurgimiento de su antigua necesidad de aventura (¡y de gallinas frescas!). Pero todo tiene un precio que tendrá que pagar.

Los diálogos son memorables (por favor, hay que verla en “v.o.” para no perderse la voz de George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson y el favorito de Anserson, Jason Schwartzman), el animalario antropomórfico es insuperable y finalmente se cumple la fábula con todo y moraleja, muy a lo Anderson y muy crítica con nuestra moderna clase media.
La antigua técnica de “stop motion” (antigua frente a lo que actualmente hacen las computadoras) que le da un toque cálido y realmente encantador a la película, es una hermosa pieza de artesanía donde se han cuidado todos los detalles.

Muy muy recomendable.

La ganadora del Oscar 2010 a la mejor película y a la primera directora mujer, sigue por unos días la vida de William James, un experto desactivador de bombas que se ha hecho adicto a la adrenalina que se vive en el día con día en la guerra moderna.

“The Hurt Locker” nos lleva a la cotidianeidad de la vida enla guerra, donde el sentido de la existencia cambia radicalmente al estar la vida en peligro todos los días. El sentido para muchos es sobrevivir, terminar el período que les toca sin ser acribillados o destrozados por una bomba y volver vivos a casa, a estar con quienes les esperan -si es que tienen quién les espere- a tratar de volver a encajar en la vida normal.

Bigelow no nos cuenta una historia, no es algo que tenga principio y fin, sino que es un momento, un retrato, un “enlightning” de lo que está pasando ahora en Irak, o quizás en cualquier guerra de este siglo. Nos muestra cómo los soldados pueden tener todos los aditamentos modernos, armas y protecciones de última generación y seguir sintiéndose temerosos de perder la vida en cada momento.

Y también están los soldados como William James, el personaje principal, que ya no pueden volver a casa porque el carrito del súper ya se vuelve extraño en sus manos, ya no pueden elegir un cereal, todo pierde el sentido si no están desactivando una bomba.

La incrusión de Ralph Fiennes, es uno de los muchos aciertos de la película, y me encantó que la ex-mujer de Cameron le arrebatara el Oscar, además de ser la primera directora mujer galardoneada; pero aún así, yo salí del cine sintiendo que me faltó algo… quizás sea por el gusto seco y amargo que deja la guerra de Irak…

El cantante de country Bad Black no está en su mejor momento. Tiene más de 50 años, muchas deudas, hace mucho que no graba nuevo material y cada vez va menos gente a sus conciertos. Además de que no deja de fumar ni cuando está comiendo, y las botellas de whisky no le duran ni un suspiro. En una gira de carretera, conoce a Jeannie, quien le dará un nuevo motivo para continuar y quizá hasta ser mejor persona…

Nominado al Oscar 2010 al mejor actor, Jeff Bridges, nos muestra definitivamente una de sus mejores interpertaciones. Un cantante que va “de bajada” , cansado, con mil deudas, nada de ilusión y de repente encuentra un nuevo motivo para seguir adelante y no sólo eso, sino para esperar que aún viene lo mejor. Maggie Gyllenhaal es la pareja perfecta para Bridges, una periodista que empieza su carrera en un pequeño periódico local, y que tiene ya detrás de sí una larga historia de fracasos emocionales y que, gracias a que conoce a Black da el paso definitivo hacia la madurez.

“Crazy Heart” no es una película de acción, ni de violencia, ni siquiera de grandes tragedias. Es una historia de carretera, de pequeños y grandes fracasos que se van acumulando en el cuerpo hasta que un día algo sucede como para cambiar el rumbo. Puede que sintamos cierta lentitud en el ritmo, esperamos que suceda algo espectacularmente malo o bueno, y eso nunca llega; pero quizás también es uno de los aciertos de la historia. No nos sacude ni nos sorprende, pero puede que siembre algo como para reflexionar en casa.

Y no es una película que tenga exactamente el “happy end” que conocemos y esperamos, pero sí nos deja con una pequeña dosis de optimismo y esperanza.

Hay que mencionar la banda sonora que es un estupendo y original “country”, y que además una de sus canciones está nominada para el Oscar: “The Weary Kind”

Recomendable (fumadores que estén tratando de dejar el vicio: absténganse).

Precious es una chica de 16 años que va al instituto, no tiene amigas, padece -literalmente- obesidad mórbida, y está embarazada de su segundo bebé. Su madre vive de lo que le paga la seguridad social por su primera nieta (que tiene Síndrome de Down), lo único que hace es ver la tele, compadecerse de sí misma, culpar a su hija de sus males y maltratarla brutal y constantemente.
Pero la directora del instituto, le abre una nueva puerta a Precious: la envía a una escuela alternativa donde conocerá a la maestra Blu Rain, que le abre una pequeña ventana en su oscuro mundo…

Mi querido Clyde, tengo que decirte que salí muy mal de esta película, pensando en cómo es posible que pueda haber gente tan mala, tan tonta y tan cruel. “Precious” es una historia tremenda, de maltrato filial que es quizá en donde las víctimas están más atrapadas, porque se trata de los hijos, que no tienen a dónde ir sino es al lado de sus padres.

Lee Daniels nos penetra violentamente (tal y como lo hace el padre a la hija) al mundo oscuro de Harlem, en el corazón de una familia disfuncional hasta la médula y aparentemente sin ninguna esperanza ni un lugar a dónde correr.
Precious (estupendo debut de Gabourey Sidibe) es así, un personaje precioso, que tiene en los recovecos de su mente los únicos lugares de escape donde se siente a salvo, amada, respetada y bella.
Sin embargo, y esto tengo que decirlo, en la parte “feliz” de la película, caemos un poco en los convencionalismos del cine norteamericano, donde necesariamente tenemos una salida con final feliz. Los personajes “buenos”, son además encantadores (me sorprendió Mariah Carey que hasta me cayó bien como trabajadora social y Lenny Kravitz como un simpático enfermero) y capaces de sacar hasta a la obesa Precious del hoyo en que se encuentra.
Pero es que sin eso, la película sería demasiado sórdida y desesperante, y la verdad es que no necesitamos eso ahora.

Muy recomendable.

Percy Jackson es un chico que va al instituto. Como todos los chicos, tiene algunos problemas en las clases, es especial cuando lee las letras bailan como si estuvieran bajo el agua. Además es el único ser humano que aguanta más de 7 minutos bajo el agua… Todo iba más o menos bien, hasta que una maestra sustituta de repente se convierte en una gárgola que le exige le devuelva el rayo que se supone Percy acaba de robar….

Sí mi querido Clyde; ésta es una de esas películas en donde el mundo peligra y el futuro de la humanidad está en manos de un adolescente y sus amigos. Afortunadamente, el buen oficio de Chris Columbus (que ya habíamos probado con “Harry Potter and the chamber of secrets”) hace de esta película un buen entretenimiento. Además cuenta con una pequeña pero buena participación de Uma Thurman (que ya habíamos visto como villana fantástica en una película de Batman) y Pierce Brosnan como actor de apoyo.
Por lo menos los chavales que la vean aprenderán algo de mitología griega, y de paso, de geografía de Estados Unidos.
Lo malo, es que es la copia yankee de Harry Potter, y la verdad es que no aporta nada novedoso a este tipo de películas. Ya tenemos a Harry Potter y a los hermanos de las Crónicas de Narnia que llenan este nicho de audiencia.

Les encantará a los chavalines. Indispensable ir acompañado de un pre-adolescente y un bucket de palomitas.

El pasado domingo se llevó a cabo la XLIV edición del Super Bowl en los Estados Unidos  enfrentando a los equipos de los Santos de Nueva Orleans y los Colts de Indianápolis.

El espectáculo que rodea el máximo evento deportivo de aquel país de América del Norte es tal, que prácticamente el país se detiene unas cuantas horas para disfrutar no sólo del encuentro que enfrenta a los dos mejores equipos de fútbol americano cada año, sino además del grandioso espectáculo del medio tiempo (¿se acuerdan del detalle del seno al aire de Janet Jackson hace unos años?).  Y, aunque parezca increíble, el público tambien se deleita, cómo no, con la batería impresionante de nuevos anuncios publicitarios que son proyectados en una pauta que alcanza estratosféricas sumas por tener una breve aparición.

Según la empresa Nielsen, especializada en análisis de mercados en el mundo entero, este año el anuncio que mayor número de espectadores logró obtener fue el de la marca “Doritos” con 116,2 millones de telespectadores, el mayor de la historia de la televisión.

Después de ver el anuncio me viene inmediatamente a la mente aquella frase que reza: “la cantidad no es sinónimo de calidad“, porque la verdad sea dicha, ni es el mejor comercial que he visto en la vida, ni tampoco tiene ningún atributo (salvo el del mal gusto) por el que yo quisiera recordarlo para el resto de mis días. También me queda claro que muchas de estas “hazañas” son circunstanciales y nada tienen que ver con los atributos de calidad, memorabilidad o efectividad publicitaria.