Definitivamente uno de los valores más importantes en la comunicación es la creatividad.  Sin ella, no podríamos distinguir nuestro mensaje del resto en un océano de impactos de comunicación, tanto sonoros como visuales, que impactan constantemente en la mente de los individuos.  La creatividad es un valor siempre en alza que constituye la verdadera herramienta de los medios que la emplean para hacer llegar los conceptos de una manera interesante, inteligente  y atractiva.

El Langara College es un centro educativo ubicado en la ciudad canadiense de Vancouver y la agencia de publicidad Rething impulsan la  beca “Rething scholarship” enfocada a Directores de Arte y Diseñadores con un monto de 18,000 dólares canadienses durante un periodo de dos años.

Partiendo de esa base, la pieza publicitaria diseñada para anunciar  la segunda convocatoria de la beca debería ser una muestra creativa, con altas dosis de ingenio y con un concepto fresco y llamativo. En mi opinión lo han logrado con nota, si no juzguen por ustedes mismos. Creo que el spot lo dice todo.

Agencia de Publicidad: Rethink, Canada
Directores Cteativos: Ian Grais, Chris Staples
Director de Arte: Rory O’Sullivan
Escritor del texto: Simon Bruyn
Diseño: Rory O’Sullivan
Productor: Anne Rubenstein
Ilustrador: Rory O’Sullivan
Arte en el Estudio: Chris Neilsen, Taran Chadha
Música: Chris Serravalle
Transmitido al aire: Enero 2010

Mi querido Clyde:

Todavía no me he preparado para lo sobredosis de futbol que se nos viene encima, creo que hay tiempo para ello. Por el momento, intento alejarme del “balonpié” lo más posible (aunque con futbolistas -que no futboleros- en casa eso es casi imposible).
Por ahora me referiré a las Olimpiadas Especiales, que levarán a cabo de 18 al 23de julio de esta año. Este bello spot, nos recuerda que, en las Olimpiadas, lo que importa es lo que el atleta trae -literalmente- por dentro:

La agencia BBDO de Nueva York es la responsable de este spot, en el que se nos muestra a un atleta por dentro. Puede ser cualquiera, pero en este caso en particular se trata de Mario Ogunbowale, un jugador de baloncesto de 21 años, originario de Wisconsin, que participa en las Olimpiadas Especiales; en las cuales compiten atletas con deficiencias cognitivas o intelectuales. Lo que este spot quiere dar a entender, es que al final todos los atletas son iguales y lo que importa son los logros que alcancen en la especialidad deportiva que representan. En este caso, lo importante son los puntos que Mario gane encestando para su equipo.

Te confieso Clyde, que no me encanta la realización del spot. Me parece que ya existen tecnologías mucho muy superiores con resultados sorprendentes que aquí no se aprecian. Sin embargo, me ha encantado el mensaje: “See the athlete first”, es decir, que hay que ver primero al atleta y luego a la discapacidad (yo diría que olvidáramos la discapacidad).

Mi querido Clyde:

¿Cómo anda tu ánimo? ¿Es pesimista u optimista? La verdad es que al leer, escuchar o ver todo lo que pasa en los medios de comunicación hoy en día, es sumamente difícil ser optimistas. Por todos lados está la palabra “crisis”, o “desempleo”, o “parados”, o las frases de que “esto irá a peor”…

Bueno, pues las Cámaras de Comercio y algunas empresas españolas apoyadas por figuras muy conocidas del mundo del espectáculo o la literatura, han lanzado la campaña “Esto sólo lo arreglamos entre todos”; donde se trata de dar a conocer tan sólo historias de éxito, que al parecer, son más de lo que cualquiera pudiera creer en estos días.

Yo en lo personal, estoy totalmente de acuerdo con este manifiesto, de que sólo el concenso podrá sacarnos de este tan tremendo “bache” en el que nos encontramos, y de que juntos lo podremos lograr como sociedad.
Sin embargo, inevitablemente me viene a la cabeza las noticias de la falta de acuerdos entre la clase política, que al parecer sólo está interesada en los votos de las personas y no verdaderamente en su bienestar. La cadena “Intereconomía” opina lo siguiente:

También estoy de acuerdo en que “¿porqué vamos a arreglar entre todos los entuertos del ejecutivo?”… pero a mí me parece que no hay otro camino, porque ya hemos visto que sin acuerdos esto no va a ir para ningún lado…

En resumen: independientemente de la opinión que tengamos sobre el papel que están haciendo los gobiernos/empresarios/banca o cualquiera que sea el actor de esta crisis, me parece una buena idea el difundir los logros de las personas “de a pie”. Porque a veces creemos que la cosa está peor de lo que verdaderamente está; y eso en gran parte, es culpa de los medios de comunicación. Quizás suene muy ingenuo el pensar que las cosas van a mejorar tan sólo por difundir el “ánimo” en vez del “desánimo”; pero me parece también una forma muy triste de ver lo que nos rodea. Estoy segura que en algo puede ayudar.

¿Tú cómo la ves, mi querido Clyde?

Hemos visto aquí, varias campañas contra el consumo del tabaco, tratando de concientizar a los fumadores del terrible daño que se hacen a sí mismos y a los que los rodean. En algunos países, van mucho más allá: en Estados Unidos ya es difícil encontrar un sitio donde un fumador se pueda acabar un cigarrillo; en España ya no se permite fumar en ninguna estación de tren, metro, en la mitad de las cafeterías y bares, y el aeropuerto ofrece sólo una diminuta área para el consumo del tabaco.
En Francia se prohíbe fumar en la mayoría de las cafeterías y restaurantes, además de espacios públicos cerrados.
Droits des Non Fumeurs han lanzado una campaña dirigida a los jóvenes, quienes se inician en la práctica del tabaquismo. Pero este cartel -que salió la semana pasada- ha dividido las opiniones:

El slogan de la campaña es “Fumar te hace esclavo” y presenta a un chico con un cigarrillo en la boca, y la mano de alguien mayor y trajeado que le sujeta la cabeza, en una acción que nos recuerda una felación. También está la versión chica, con la mano del mismo hombre. Vamos a ver. Droits des Non Fumeurs, defiende la campaña diciendo que se trata de provocar a los jóvenes, que volteen a verla, que la comenten.
Pero existe la otra parte, como la activista Antoinette Fouque que declaró en el periódico Le Parisien “la felación que yo sepa, no causa cáncer” ; ) además de que se menosprecia un abuso sexual comparándolo con la iniciación al tabaquismo, y que eso confundía a los jóvenes que son el público al que se dirige esta campaña.
A mí me recuerda un mail que me llegó con el título de “Fotos de Marilyn Monroe desnuda” y que contenía una invitación a cooperar con una ONG. Es decir, utilizaba un gancho para luego referirse a otra cosa. Aunque en este caso los mensajes se mezclan en una sola pieza. ¿Funciona eso? Creo que me inclino más con la opinión de Fouque, de que se confunden los mensajes…

¿A tí qué te parece Clyde?

Bonnie, dentro de unas semanas tendremos el Mundial de Fútbol que este año se llevará a cabo en Sudáfrica. Del 11 de junio al 11 de julio tendrán lugar 64 encuentros de fútbol entre 32 selecciones provenientes de los cinco continentes, que lucharán entre si para encontrar al mejor equipo sobre la faz de la tierra durante los próximos cuatro años.

El continente africano aporta seis equipos, una presencia sin precedentes en la historia del fútbol moderno. Los combinados de Sudáfrica, Nigeria, Argelia, Ghana, Camerún y Costa de Marfil demuestran que la pasión por el deporte de las patadas está más vivo que nunca en el continente negro.

Por eso y porque la práctica de este deporte en un continente tan depauperado puede ser todo un ejercicio de amor e imaginación, la telefónica francesa Orange ha contratado a la agencia Publicis Conseil para crear una campaña de imagen, casi corporativa, de cara al próximo Campeonato del Mundo y para ello han contado con el director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel, 24 gramos, Amores perros, etc) y al fotógrafo Emmanuel Lubezki. El resultado es una pieza conmovedora, llena de simbolismo y con una moraleja que se instala en nuestras mentes de manera contundente.

¿Y tu Bonnie ya te estás preparando para la sobredosis de futbol televisivo que vamos a sufrir dentro de cuatro meses? Yo ya estoy pensando en retirarme esas cuatro semanas a alguna montaña en plan anacoreta…

Agencia de Publicidad: Publicis Conseil, Paris
Director Creativo: Steve O’leary
Director de Arte: Vychnevsky Roman
Escritor del texto: David Mc Donald
Director: Alejandro Gonzalez Inarritu
Director de Fotografía: Emmanuel Lubezki

El pasado domingo se llevó a cabo la XLIV edición del Super Bowl en los Estados Unidos  enfrentando a los equipos de los Santos de Nueva Orleans y los Colts de Indianápolis.

El espectáculo que rodea el máximo evento deportivo de aquel país de América del Norte es tal, que prácticamente el país se detiene unas cuantas horas para disfrutar no sólo del encuentro que enfrenta a los dos mejores equipos de fútbol americano cada año, sino además del grandioso espectáculo del medio tiempo (¿se acuerdan del detalle del seno al aire de Janet Jackson hace unos años?).  Y, aunque parezca increíble, el público tambien se deleita, cómo no, con la batería impresionante de nuevos anuncios publicitarios que son proyectados en una pauta que alcanza estratosféricas sumas por tener una breve aparición.

Según la empresa Nielsen, especializada en análisis de mercados en el mundo entero, este año el anuncio que mayor número de espectadores logró obtener fue el de la marca “Doritos” con 116,2 millones de telespectadores, el mayor de la historia de la televisión.

Después de ver el anuncio me viene inmediatamente a la mente aquella frase que reza: “la cantidad no es sinónimo de calidad“, porque la verdad sea dicha, ni es el mejor comercial que he visto en la vida, ni tampoco tiene ningún atributo (salvo el del mal gusto) por el que yo quisiera recordarlo para el resto de mis días. También me queda claro que muchas de estas “hazañas” son circunstanciales y nada tienen que ver con los atributos de calidad, memorabilidad o efectividad publicitaria.

La publicidad no es un mero vehículo de entretenimiento o diversión, es mucho más que eso. Es el medio que comunica un concepto, comercial o de imagen, y lo hace de una manera tal que resulte atractivo, memorable y penetrante en los pocos segundos o centimetros que dura o mide un anuncio.  Cuando la publicidad conmueve, sacude los cimientos de las conciencias y nos deja pensativos creo que entonces ha cumplido con su objetivo inicial y es a nosotros a quienes nos corrersponde dar el segundo paso: pasar a la acción.

Cuando vi por primera vez este anuncio me quedé helado, “shockeado” y terriblemente impresionado, pero a los pocos minutos comprendí que los creativos que habían concebido esta pieza habían conseguido lo que se habían propuesto.

El Consejo Africano del Diamante (African Diamond Council) es un organismo regulador creado por las naciones africanas que producen diamantes. Su principal misión es hacer desaparecer el estigma asociado con la produccion de diamantes en África y recobrar la credibilidad del comercio africano de diamantes denunciando casos de corrupcion e infiltración.

Comisonada por el ADC, la agencia Young and Rubicam de Ciudad del Cabo ha elaborado esta pieza con un texto sencillo pero demoledoramente claro y penetrante: “Cada diamante tiene una historia. Insiste en su certificación. Insiste en la verdad.”

¿Que te parece el anuncio Bonnie?

Agencia de Publicidad: Young & Rubicam Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Compañía productora: Blue Panther Films
Productor: Warren Meltz
Director: Grant De Sousa
Director de Fotografía: Roy Zetisky
Editor: Eben Smal – Priest
Sonido: Simon Malherbe
Director Creativo: Clinton Bridgeford
Escritores del texto: Emily Veitch, Ismaeel Chetty, Deanne Longmore

O yo soy muy mal pensado o el tema de las recaudaciones indiscriminadas por parte de algunas Sociedades de Gestión en este país está llegando a cotas, además de insospechadas, muy desagradables.

Hace pocos días nos enteramos de la noticia de que un empleado de la SGAE se presentó en una peluquería en Barcelona para exigir una cuota por poner canales de radio musicales en sus instalaciones, caso contrario se emprenderían acciones legales contra el dueño del establecimiento.

Esta noticia se suma a la lista de injustos o incongruentes planteamientos recaudatorios que dicha sociedad de gestión viene practicando desde hace tiempo, como tratar de cobrar un canon en un festival benéfico cuyos fondos van destinado a fines humanitarios o cobrar 6,000 euros al dueño de una discoteca derruida.

En el caso de la peluquería me planteo lo siguiente:

El autor de una canción la graba, antes en un disco ahora en un CD, y la pone a la venta del público a través de una compañía de discos. Luego, una estación radiodifusora se interesa en el material y lo emite a través, antes de las ondas hertzianas y ahora, además, a través del éter digital. Por hacerlo, la estación de radio paga una fuerte suma de dinero a las empresas de gestión porque se entiende que está lucrando con una obra creativa de un tercero al ponerla a la disposición de miles o millones de oyentes.

Cuando en una peluquería el dueño pone una estación de radio, cualquiera, no lo hace con ánimo de lucro, sino gracias al derecho que le otorga el estado y las leyes para poder disfutar de los contenidos de un aparato de radio. El cliente de una peluquería, para cortarse el pelo o para hacerse cualquier arreglo capilar, necesita de herramientas (espejos, tijeras, navajas, secadores, etc, etc.)  y aditamentos imprescindibles como batas, sillas, agua, productos cosméticos, etc., etc., mismos que le son necesarios para el trabajo que ha ordenado y por el cual va a pagar. La música que sale de la radio no, esa es circunstancial. Como lo son las revistas que hay en el salón de belleza o la televisión que pudiera estar encendida en algun rincón de la sala. Esos medios no son “consustanciales” al servicio que lleva a cabo el peluquero.

Las revistas ya han pagado derechos de autor por las fotografías y los textos que aparecen en sus publicaciones, y las estaciones de televisión han hecho lo mismo por los contenidos que aparecen en sus emisiones. Y a nadie se le ocurriría venir a cobrar un canon por el número de revistas que se hojean en una peluquería o el número de programas que se ven de un canal de televisión (anda que si los bares tuvieran que pagar por cada partido de fútbol que ponen en sus locales para regocijo de sus parroquianos se quedarían tiesos y canijos).

¿Cuantas veces hay que pagar por un mismo concepto? ¿Está permitida la doble, triple y cuádruple recaudación por el mismo concepto?

Me gustaría terminar mi reflexión con unas palabras del ex presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, quien  en una reciente entrevista comentó, entre otras cosas:

Lo que ya es mucho menos importante es garantizar los ingresos de una industria cultural, y menos si sus intereses se contraponen con otra industria, que es la tecnológica y de la sociedad de la información. No tiene mucho sentido que los que cuantificaran el canon digital por primera vez fueran dos sociedades privadas como ASIMELEC y la SGAE. ¿Qué pintan dos sociedades privadas haciendo de recaudadores? Ese impuesto genera rechazo porque es indiscriminado y grava a todos con independencia del nivel de rentas del comprador. El canon supone que todo el que compra un soporte digital lo va a utilizar para copia privada. No es transparente. El importe del canon no es proporcional al precio de lo que se adquiere, sino que es calculado según otros elementos discrecionales, y por si fuera poco, no se conoce el destino de los fondos que se recaudan.

Urge que el gobierno de este país tome cartas en el asunto y de una vez por todas regule el tema creando una reforma a la Ley de la Propiedad Intelectual en la que, como bien establece la Comisión Nacional de Competencia, es prioritario eliminar el monopolio de las sociedades de gestión de derechos de autor.

Querido Clyde:

Seguramente has oído el muy utilizado refrán de “ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre”, o su versión reducida “ni muy muy, ni tan tan”. Bueno, pues a eso se refiere la más reciente campaña de la cerveza Bud Light, que por cierto se estrenó en el Super Bowl:

La agencia DDB Chicago es la responsable de la creatividad de esta campaña, que, como siempre pasa con esta cerveza, apuesta por el humor para promocionar sus bebidas, y en este caso, por el humor exagerado, eso que nos viene a la mente cuando estamos de simples, o quizás con unas cervecitas de más (y no precisamente “light”). Aquí lo importante es que esta campaña vende perfectamente el concepto de “not too heavy, not too light”, para explicar que esta cerveza aunque sea “light” no sabe a caldo de cebada con gas, ni tampoco se le puede considerar como una bebida “pesada” tanto en su consistencia como en su nivel de alcohol.

Creo que la campaña cumple con llamar la atención y promocionar un producto. Si además te arranca una sonrisa, pues ya vamos de gane.

Querida Bonnie:

Hace unos días nos hablabas aqui a todos de la experiencia de ir al cine a ver Avatar, una película rodada en 3D que está cosechando muy buenas entradas en taquilla.  Yo aún no la he visto pero al parecer la experiencia es interesante además de impactar la vista con formas, texturas y volúmenes nunca antes vistos. La sensación de disfrutar de una película en 3D no es nada nuevo, se remonta a muchísimos años atrás, pero al parecer la técnica se ha depurado y, no sólo ha eliminado las molestias que antes causaba al espectador (mareos y dolores de cabeza), sino que la experiencia se ha mejorado para lograr efectos más realistas sin “molestias secundarias”

Esta semana en Madrid, dentro del FITUR, está causando sensación el que se ha promocionado como “el primer anuncio en 3D de  una compañía española” producido por la empresa estatal Red de Paradores de España al que han titulado como “Paranormal Room“(sic).

Elaborado con un presupuesto de 30,000 euros, el spot se inica con una “pesadilla” en una habitación de hotel muy especial en donde vuela no sólo un colibrí (que luego sirve de guia en una visita virtual por diferentes áreas de varios Paradores de la Red)  sino además frutas, botellas, flores, pétalos de rosa, hojas, platos con comida, etc., etc. De ahí el nombre tan peculiar de “Habitación paranormal”

Como primera experiencia es digna de reseñar puesto que seguramente abrirá una corriente dentro de la creatividad publicitaria que continuará explotándose en los próximos meses y años, toda vez que incluso la experiencia de la Televisión en 3D a nivel masivo no está muy lejos que digamos, pero espero y deseo que las nuevas experiencias sean mucho más imaginativas y no se limiten a una simple coreografía de elementos voladores con la única justificación de explotar el nuevo “juguetito”.

Por el momento sólo se podrá ver en FITUR y en algunas salas cinematográficas que soporten esta teconología, aunque también está disponible en: “…Paradores TV, el canal de televisión en Internet de la cadena pública (www.paradores.tv). Igualmente está disponible en los canales que Paradores tiene abiertos en Youtube, Seven Load y otra decena de plataformas internacionales de vídeo. En todos los casos, los internautas pueden ver Paranormal Room en tres dimensiones si disponen de gafas bicolores (rojo-azul).”

Así es que ya sabes Bonnie, si guardaste tus gafas bicolores podrás disfrutar de esta nueva experiencia publicitaria.