Desde la aparición del Photoshop en el mundo digital muchas cosas han cambiado, no sólo en el campo de la fotografía propiamente sino en muchas áreas afines como el diseño de arte, la creación de páginas web, la maquetación editorial, el mundo de la moda o la publicidad en general.

Cada vez vemos de manera más abierta la manipulación y el retoque digital en prácticamente todas las imagenes publicitarias que nos rodean. Pero esta influencia estética ha llegado tambien al ámbito doméstico porque hay muchos usuarios que procesan digitalmente las fotos que han tomado y las manipulan simplemente para su disfrute personal y sin más ánimo que el de conservar una fotografía tal y como les hubiera gustado capturar directamente con su cámara.

Incluso, se he llegado a acuñar el verbo “photoshopear-photoshopeado” para designar aquella imagen ostensiblemente manipulada o retocada que, de tanto, hasta resulta falsa o irreal.

Se anuncia ya con bombo y platillo la aparición de la nueva versión de la Suite Creativa de la empresa Adobe denominada simplemente Adobe CS5 y que se supone revolucionará la forma en la que hasta ahora se trabajaba con archivos de imagenes digitalizadas. Aquí una muestra que resulta impresionante y que nos deja con la miel en los labios en espera de poder conocer a fondo las posibilidades del nuevo juguetito, disponible eso si, a los pudientes bolsillos que pueden costearse los casi 1000 euros que cuesta el acceder legalmente al programa.

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Después de ver éste ejemplo no nos imaginamos lo que puede venir en próximas versiones de esta singular programa. Es, en pocas palabras, la golosina de un director de arte en una agencia de publicidad.

Mi querido Clyde:

¿Ya te apuntaste a la tendencia de comprar todo por internet? Pues seguramente sabrás de una que otra tienda virtual donde te vendan desde zapatos, hasta sartenes o cafeteras. Ésta en particular me ha llamado la atención por su publicidad:

Me gusta la ironía de usar muñecos en vez de personas, porque, después de todo, nunca sabremos quién está al otro lado del teléfono…

Zappos.com empezó como una página donde se vendían exclusivamente zapatos. Pero el enfoque estaba en lo que los gringos saben hacer mejor: customer service o servicio al cliente, donde los cambios o devoluciones fueran sencillas, que los envíos llegaran increíblemente rápido (al día siguiente de la orden) y que la atención telefónica fuera de verdad amable.
Al parecer lo están logrando, puesto que han ampliado su gama de productos, de ser una zapatería virtual, a vender prácticamente de todo lo que se encuentra en una tienda departamental.

Están apostando a que, dentro de poco, por lo menos el 30% de las compras de estos productos se hagan por internet.

Yo no sé, mi querido Clyde, si soy muy anticuada o qué, pero sigo prefiriendo comprar mi ropa en un sitio donde me la pueda probar y que tenga muchos espejos para verme desde diferentes ángulos. Y la atención que una persona “en vivo” te pueda dar (aunque hay que mencionar que aquí en España eso es muy muy raro); pero tal parece que la tendencia va efectivamente hacia allá: comprar por internet para “ahorrar tiempo”.

Habría que preguntarnos en qué vamos a invertir ese tiempo en que no iremos a las tiendas, ojalá nos atrevamos a salir a respirar el aire de afuera…

Desde hace tiempo venimos observando cómo en los medios, especialmente en la televisión, han proliferado los programas en los cuales se pone a los famosos a realizar actividades diferentes a las que suelen hacer en sus profesiones para mostrar su cara “más humana” y de paso verlos meter la pata como si de cualquier hijo de vecino se tratara.

Lo mismo da que los pongan a pasar hambre en una isla desierta, a sudar la gota gorda en un demostración de habilidades físicas inimaginables, a  sufrir claustrofobia encerrados en una casa con cámaras en cada rincón o, simplemente, a mostrar su habilidad para lucirse en una pista de baile. Lo mismo da una cosa que otra. De lo que se trata es de verlos sufrir, de sentirlos humanos, de despojarlos de su halo olímpico y aterrizarlos al nivel cotidiano del sufrimiento físico en una prueba predeterminada.

Y si en España ahora nos refocilamos observando cómo a Belén Esteban se le hacen las piernas un lío tratando de seguir la coreografía que le ha puesto Poty o El Sevilla disfrazado con un frac tratando de parecerse a un Fred Astaire de Coria del Río, los norteamericanos no se quedan atrás y acaban de estrenar la nueva edición de “Dancing with the stars” que no viene a ser otra cosa que la versión estadounidense del “Mira quién baila” .

Tras nueve ediciones con un éxito verdaderamente importante, la primera emisión de la décima edicion ha impuesto una nueva marca al arrasar con el número de espectadores que la sintonizaron para ver a celebridades como Pamela Anderson (“Los vigilantes de la playa”), Buzz Aldrin (astronauta y segundo hombre en pisar la luna) o  Shannen Doherty ( “Sensación de vivir”) entre otros.  El récord se ha establecido en los 24 millones de personas atentas frente a su aparato de televisión para deleitarse con las pizpiretas acrobacias y espectaculares evoluciones del cuerpo de baile.

El país es lo de menos. Tan sólo cambia el idioma o los personajes. El héroe humanizado es lo que vende, hoy más que nunca. Hoy que la crisis nos afecta terriblemente deseamos ver a las estrellas sufrir como nosotros y, porqué no,  ilusionarnos porque hasta los “patosos” (como nosotros, los de la calle) pueden llegar a triunfar en un momento de inspiración. Esa inspiración que nos hace falta todos los días para sacar adelante nuestros problemas y sólo con un momento de catártica emoción frente al televisor podemos acariciar.

Si no fuera por la televisión… ¿que?

Bonnie, tú cuando te subes en un auto ¿te abrochas los cinturones de seguridad y les pides a los tuyos que lo hagan también?

Desde hace unos días, uno de los anuncios de televisión que más sensación está causando en YouTube es este que hemos elegido esta semana como el anuncio a destacar por su sencillez, por su terrible impacto visual y por enviar un mensaje de una manera sutil pero contundente.

Se trata de la pieza titulada “Embrace life“  que viene a ser una especie de campaña motivacional centrada en promover entre la gente el uso del cinturón de seguridad mientras se viaja en el auto.

Patrocinada por una asociación gubernamental  que agrupa a diversas entidades en el Condado de Sussex, Reino Unido, llamada Sussex Safer Roads Partnership, la campaña “Embrace life” cuenta hasta el momento con cerca de las 3, 500,000 de visualizaciones en el portal de YouTube y se ha convertido en un fenómeno del ciberespacio en donde por cierto también posee un grupo de Facebook.

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Escritor/ Director:  Daniel Cox
Productor:  Sarah Alexander
Productor Ejecutivo:  Neil Hopkins
Compositor de la música:  Siddhartha Barnhoorn
Asistente de dirección:  Lucy Wigmore
Asistente de producción:  Vicky Del Campo
Director de Fotografía: Luke Scott
Diseño de producción:  Aoife Wilson
Dirección de arte: James Custance
Editor:  Daniel Cox
Reparto
Padre: Austin Spangler
Madre: Lara Corrochano
Hija: Clare Denning

La ganadora del Oscar 2010 a la mejor película y a la primera directora mujer, sigue por unos días la vida de William James, un experto desactivador de bombas que se ha hecho adicto a la adrenalina que se vive en el día con día en la guerra moderna.

“The Hurt Locker” nos lleva a la cotidianeidad de la vida enla guerra, donde el sentido de la existencia cambia radicalmente al estar la vida en peligro todos los días. El sentido para muchos es sobrevivir, terminar el período que les toca sin ser acribillados o destrozados por una bomba y volver vivos a casa, a estar con quienes les esperan -si es que tienen quién les espere- a tratar de volver a encajar en la vida normal.

Bigelow no nos cuenta una historia, no es algo que tenga principio y fin, sino que es un momento, un retrato, un “enlightning” de lo que está pasando ahora en Irak, o quizás en cualquier guerra de este siglo. Nos muestra cómo los soldados pueden tener todos los aditamentos modernos, armas y protecciones de última generación y seguir sintiéndose temerosos de perder la vida en cada momento.

Y también están los soldados como William James, el personaje principal, que ya no pueden volver a casa porque el carrito del súper ya se vuelve extraño en sus manos, ya no pueden elegir un cereal, todo pierde el sentido si no están desactivando una bomba.

La incrusión de Ralph Fiennes, es uno de los muchos aciertos de la película, y me encantó que la ex-mujer de Cameron le arrebatara el Oscar, además de ser la primera directora mujer galardoneada; pero aún así, yo salí del cine sintiendo que me faltó algo… quizás sea por el gusto seco y amargo que deja la guerra de Irak…

Internet ha permitido que muchos artistas caseros puedan “colgar” en la Red de redes sus manifestaciones artísticas.  Lo que hasta hace unos años era impensable, ahora con la ayuda de pocas herramientas tecnológicas y muy poca inversión económica se puede lograr una gran difusión mediática conformando un esfuerzo de comunicación, relaciones públicas y marketing que era inaccesible para artistas que no tuvieran detrás el apoyo de una disquera o de un bolsillo amplio y abultado.

Vía Sonicraver en Facebook, entro en contacto con el vídeo de este artista llamado Fredrick Larsson, conocido en Internet como FreddeGredde y que en un alarde de producción (mezcla en una misma imagen dos tomas de él mismo, una frente a un teclado y la otra tocando una guitarra) interpreta un popurrí de varios temas de televisión, entre los que encontramos las entradas musicales de Los Simpson, Padre de familia, That’s 70’s show,  Cheers, Misión Imposible o Friends, solo por mencionar las que primero vienen a mi mente.

El impulso que ha supuesto la implementación de una campaña de relaciones públicas vía redes sociales como por ejemplo Facebook, Twitter, Myspace o YouTube ha sido clave para que nuevos artistas puedan tener acceso al gran público y se conviertan en piezas atractivas para empresas discográficas que ya no tienen que llevar a cabo grandes campañas de búsqueda de talento para engrosar su plantilla artística. Los artistas también se han dado cuenta de éste fenómeno y en ocasiones desdeñan el statu quo para lanzar su carrera independiente arropada por la fuerza y los mecanismos de la red virtual.

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Hoy es un día especial: se trata de 19 de marzo, Día de San José y también Día del Padre en España y en siete países más como Italia y Portugal. Por tanto,  he pensado que sería un bonito regalo poner este  divertido vídeo aquí como un buen pretexto para felicitar a los Josés y a los Padres que nos lean.

Que conste que ni me llamo José ni soy padre, pero no importa,  aún así felicidades a todos ellos.

Mi querido Clyde:

Los domingos pueden ser aburrrrridos, y eso todo el mundo lo sabe. Pero ver unos “críos” (que ya rozan la treintena) de la clase más aristocrática aburriéndose un domingo, puede ser de lo más sofisticadamente divertido:

La marca de gafas Oliver People lanza su nueva campaña titulada “Los niños se aburren los domingos” protagonizada por Elijah Wood y Shirley Manson, dos jóvenes talentos de Hollywood, haciendo el papel de “Ginger y Fred”, y enmarcada en un ambiente de altas esferas europeas luciendo diferentes modelos de gafas en cada escena, son un excelente pretexto para presentar el producto.

Últimamente he observado una tendencia al ritmo “swing” en algunas campañas publicitarias, como la canción “Foot Loose”, un clásico ochentero que ahora interpreta Cibelle y que se estuvo usando hace un mes para la campaña de ofertas “El Corte Inglés”, ¿nostalgia ochentera llevada hacia atrás?:

Normalmente no hablamos aquí de vídeos musicales más que nada porque consideramos que hay otros espacios más enfocados a esos temas; sin embargo, hay circunstancias en las que vale la pena salirse un poco del guión e improvisar un poco sobre la marcha.

Ya en otras ocasiones los vídeos musicales del grupo Ok Go me han llamado poderosamente la atención, no precisamente por la música que interpretan sino más bien por la creatividad y los recursos visuales que derrochan en sus videoclips.

El trabajo que les presentamos a continuación se llama “This Too Shall Pass” y viene en su álbum más reciente titulado “Of the Blue Colour of the Sky”, en una especie de “efecto mariposa” terriblemente espectacular

Me ha cautivado por el trabajo de planeación y de preproducción de la pieza en cuestión. Realizado en una sola toma y fotografiada con una steadicam el clip final sobrevino después de 60 intentos, ya que coordinar todos los movimientos de la llamada “Maquinaria Rube Goldberg” (verdadera protagonista del vídeo) implicaba a más de 30 operarios que tardaban casi una hora para recomponer todo y volver a intentar la secuencia.

Integrado por Damian Kulash (voz y guitarra), Andy Ross (guitarra, teclados y coros), Dan Konopka (Batería) y Tim Nordwind (bajo y coros), el grupo oriundo de Chicago, EE.UU. es muy conocido, no ya por su música etiquetada dentro del genero rock indie, sino por los vídeos virales que han tenido gran difusión en Internet. El que presentamos ahora llevaba hasta el momento de escribir este texto casi las 7 millones de visitas en el You Tube.

Todo un fenómeno de la Red de redes que han sabido explotar al máximo.

Definitivamente uno de los valores más importantes en la comunicación es la creatividad.  Sin ella, no podríamos distinguir nuestro mensaje del resto en un océano de impactos de comunicación, tanto sonoros como visuales, que impactan constantemente en la mente de los individuos.  La creatividad es un valor siempre en alza que constituye la verdadera herramienta de los medios que la emplean para hacer llegar los conceptos de una manera interesante, inteligente  y atractiva.

El Langara College es un centro educativo ubicado en la ciudad canadiense de Vancouver y la agencia de publicidad Rething impulsan la  beca “Rething scholarship” enfocada a Directores de Arte y Diseñadores con un monto de 18,000 dólares canadienses durante un periodo de dos años.

Partiendo de esa base, la pieza publicitaria diseñada para anunciar  la segunda convocatoria de la beca debería ser una muestra creativa, con altas dosis de ingenio y con un concepto fresco y llamativo. En mi opinión lo han logrado con nota, si no juzguen por ustedes mismos. Creo que el spot lo dice todo.

Agencia de Publicidad: Rethink, Canada
Directores Cteativos: Ian Grais, Chris Staples
Director de Arte: Rory O’Sullivan
Escritor del texto: Simon Bruyn
Diseño: Rory O’Sullivan
Productor: Anne Rubenstein
Ilustrador: Rory O’Sullivan
Arte en el Estudio: Chris Neilsen, Taran Chadha
Música: Chris Serravalle
Transmitido al aire: Enero 2010

El cantante de country Bad Black no está en su mejor momento. Tiene más de 50 años, muchas deudas, hace mucho que no graba nuevo material y cada vez va menos gente a sus conciertos. Además de que no deja de fumar ni cuando está comiendo, y las botellas de whisky no le duran ni un suspiro. En una gira de carretera, conoce a Jeannie, quien le dará un nuevo motivo para continuar y quizá hasta ser mejor persona…

Nominado al Oscar 2010 al mejor actor, Jeff Bridges, nos muestra definitivamente una de sus mejores interpertaciones. Un cantante que va “de bajada” , cansado, con mil deudas, nada de ilusión y de repente encuentra un nuevo motivo para seguir adelante y no sólo eso, sino para esperar que aún viene lo mejor. Maggie Gyllenhaal es la pareja perfecta para Bridges, una periodista que empieza su carrera en un pequeño periódico local, y que tiene ya detrás de sí una larga historia de fracasos emocionales y que, gracias a que conoce a Black da el paso definitivo hacia la madurez.

“Crazy Heart” no es una película de acción, ni de violencia, ni siquiera de grandes tragedias. Es una historia de carretera, de pequeños y grandes fracasos que se van acumulando en el cuerpo hasta que un día algo sucede como para cambiar el rumbo. Puede que sintamos cierta lentitud en el ritmo, esperamos que suceda algo espectacularmente malo o bueno, y eso nunca llega; pero quizás también es uno de los aciertos de la historia. No nos sacude ni nos sorprende, pero puede que siembre algo como para reflexionar en casa.

Y no es una película que tenga exactamente el “happy end” que conocemos y esperamos, pero sí nos deja con una pequeña dosis de optimismo y esperanza.

Hay que mencionar la banda sonora que es un estupendo y original “country”, y que además una de sus canciones está nominada para el Oscar: “The Weary Kind”

Recomendable (fumadores que estén tratando de dejar el vicio: absténganse).