Catalina es una niña de 15 años, hija de familia, que vive en la ciudad de Puebla (México) de los años 30’s. Su vida era normal, hasta que apareció Andrés Ascencio, que casi a fuerza la enamora y se casa con ella sin pedirle permiso. Andrés se abrirá camino como uno de los políticos más poderosos de la época; y Catalina irá aprendiendo a conocerlo y a conocer a su propio país a través de la vida acomodada de la esposa de un personaje que no se tienta el corazón a la hora de resolver las cosas a punta de pistola.

Esta película, que se estrenó en México en septiembre (mes de la Patria mexicana) del año pasado, cruza el charco y se estrena en salas españolas.
Roberto Sneider se luce poniendo la novela de Angeles Mastretta en imágenes. Los actores de los que se vale (Ana Claudia Talancón, espléndida; Daniel Jiménez Cacho, como siempre camaleónico e intenso) le dan a los personajes exactamente la vida que requieren. Además, la ambientación, el vestuario, las escenografías, y por supuesto la fotografía, son impecables. En cada encuadre, en cada escena, se nota que es la película mexicana más cara de la historia.
Quizá haya algo de melodrama en uno que otro diálogo, pero pasa si sirve para enriquecer el collage de la sociedad mexicana de aquella época: la sumisión/insumisión de la mujer, la corrupción a la que estamos acostumbrados, los hilos del poder y cómo se manejan…

Si ya leíste el libro, corre a ver la película, no te va a decepcionar (y eso es difícil); y si no lo has leído, pues de todas formas corre a verla, que te va a transportar al México de los años 30’s- 50’s con una historia de amor, poder y muerte; así, bien intensa como somos los mexicanos, ¡sí señor!

Querida Bonnie:

Estamos en plenas vacaciones veraniegas y hay muchos desplazamientos por coche a lo largo y ancho de las carreteras por todo el mundo. El tráfico, el cansancio y la imprudencia suelen ser factores de alto riesgo que provocan muchos de los accidentes que todos los días engrosan las estadísticas de las tragedias automovilísticas.

La “Vereniging Verkeersslachtoffers” (Asociación de Víctimas de Tráfico de Holanda) propone para esta temporada la campaña titulada “Familia” en la cual nos muestra un demoledor e impresionante mensaje que, sin una pizca de violencia o morbo, exhibe un concepto directo, claro y contundente: “Un accidente de tráfico afecta a toda la familia”

Estoy convencido de que muy pocas veces nos ponemos a pensar cuando conducimos un auto que cualquier accidente, no sólo nos afecta a nosotros sino que afecta de manera importante a todo nuestro entorno familiar. Por eso, nunca serán suficientes este tipo de campañas que intentan concienciarnos de todas las maneras posibles para ser más precavidos a la hora de conducir un auto.

¡Felices vacaciones y mucho cuidado en la carretera!

Agencia de Publicidad: Alfred International, The Netherlands
Redactor del texto: Edsard Schutte
Arte: Jan-Willem Smits
Compañía productora: Notcom
Director: Tom Driessen

Ha llegado el verano, el calor esta ya aquí y todos tenemos derecho a divertirnos y a pasárnoslo bien, refrescándonos de la mejor manera para soportar el bochorno estival. Incluso hasta los bebés…

Yo no sé que ingredientes ocultos le habrán puesto a las botellas del agua Evian pero lo cierto es que los infantes que aparecen en este comercial se han revolucionado por completo, luciendo sus habilidades sobre los patines de ruedas, bailando desenfrenada y desenfadadamente al compás del tema musical “Rapper’s delight”

Este anuncio titulado como “Evian roller babies” ha causado sensación en Internet y el vídeo ha sido visto por más de 5 millones de personas (en la versión norteamericana).

Creado originalmente para el mercado francés, esta pieza rápidamente fue adaptada para el mercado norteamericano e, incluso se hizo una tercera versión “internacional” para ser usada en otros países angloparlantes. Maravillosamente producida y con un manejo exquisito de la postproducción que maneja grandes dosis de animación por ordenador, en una campaña que no nos deja callados y en un primer momento, logra sacarnos una sonrisa mientras la estamos viendo.

Habrá que ver si la gente se motiva para comprar agua de esa marca en particular, pero lo que sí es un hecho de que el anuncio logra un posicionamiento claro en la mente del espectador.

Agencia de publicidad: BETC Euro RSCG
Cliente: Danone
Nombre de la marca: Evian
Compañía productora: Partizan
País: Francia
Nombre de la campaña: Evian Vive joven
Canción usada: “Rapper’s Delight”
Director creativo: Remi Babinet
Director de arte: Agnes Cavard
Director de arte asociado: Gregory Ferembach
Redactora creativa: Valerie Chidlovsky
Productor de agencia: Fabrice Brovelli
Gerentes de cuenta: Marielle Durandet, Dominique Verot, Catherine Clement, Marie-Josee Cadorette
Musica: Christophe Caurret, Dan The Automator

Mi querido Clyde:

Hemos tocado ya muchas campañas y anuncios que llaman la atención por su mal gusto (eso de las vomitadas me revuelve el estómago), pero ahora toca hablar de una campaña que a mí me ha sorprendido siempre (porque lleva ya algunos años) por su buen gusto y su buen humor.
Pero antes, tienes que decirme: ¿Qué libro estás leyendo ahora? El tener un libro en la mesita de noche, o llevar uno siempre en el bolso (versión “de bolsillo” porque luego ¡cómo pesan!), es uno de mis más sanos hábitos (a veces “paso” del ejercicio y la dieta). No es raro que entre algunos sectores de la sociedad se asocie el hábito de la lectura con una forma de ser “aburrida” o “empollona”; yo creo que es por eso que una cadena de librerías en México, las librerías Gandhi, ha estado dirigiendo su publicidad a estas personas, para que vean el lado divertido de la personalidad lectora:

A mí me sorprende por su sencillez: pocas palabras, mensaje directo y muy de acuerdo a la idiosincracia mexicana (la importancia de hablar “en su idioma”) y una sonrisa como mínimo resultado. La agencia Ogilvy de México ha estado acertando desde hace algunos años, en esta publicidad, que vemos en las ciudades más importantes de este país. Cuando voy, ir a la librería Gandhi es como ir a una dulcería: todo se me antoja; pero ahora se me antoja aún cuando no estoy en el local. Basta con levantar la vista en uno de esos atascos tan comunes en el DF, para tropezarse con uno de estos mensajes que se encuentran en los “espectaculares” a lo largo de toda la trayectoria de los mexicanos que a diario se sumergen en el tráfico de la ciudad.

La campaña también llega a la televisión e internet. Sigue con la línea sencilla, corta, directa y muy graciosa:

Espero que estos constantes esfuerzos se reflejen en la venta de libros, y más aún, en la cultura de la gente, en el interés por ejercitar la neurona, por llevar algo para entretenerse en el autobús o el metro o la sala de espera, por hacer del placer de leer un hábito.

A mí sinceramente nunca me ha gustado el término “espectacularización” cuando se refiere a los medios de comunicación, porque considero que no es un adjetivo que defina y abarque de manera completa el significado que se le quiere dar. Tampoco me satisface la palabra “tabloidización” que Bernardo Díaz-Nosty emplea (citando a Kevin Glynn) refiriéndose también al “tufo sensacionalista” que invade desde hace tiempo a los medios de comunicación, especialmente a la faceta periodística de ellos.

La profesora Sonia Blanco de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Málaga se refiere hoy en su blog a la desagradable experiencia de comprobar cómo los principales medios de comunicación on line de España han publicado la foto del rostro ensangrentado del joven que esta mañana fue herido de muerte en el cuarto encierro de San Fermín en Pamplona, España.

Coincido plenamente con ella en que es inexplicable el razonamiento o fundamento que ha llevado a medios como El Mundo, El Pais o Soitu, a utilizar un primer plano del rostro ensangrentado del joven cuando se pude informar sin recurrir al morbo, al amarillismo, a lo insano y al empleo de recursos baratos, truculentos y retorcidos para comunicar un hecho bastante triste.

Habría que buscar un mejor adjetivo para esta práctica que comienza a ser habitual en muchos medios de comunicación y a la que, me temo, las audiencias comienzan a acostumbrarse de una manera natural sin plantearse siquiera lo pernicioso de su uso.
Mientras que encontremos otra palabra que contenga toda la carga semántica que se le quiere integrar, usemos la palabra “espectacularización” pero con las reservas del caso y asumiendo que no sólo se trata de convertir la noticia en un espectáculo, sino de colocarla en el nivel más bajo de la escala de valores en donde términos como desagradable, mórbido, patológico o retorcido, campan a sus anchas.

Lola es una chica de 17 años que vive los problemas actuales de todo adolescente urbano: su chico la ha engañado durante el verano, y ella se empieza a enamorar del mejor amigo de éste. En el “inter”, asiste a clase en el instituto, monta unas fiestas de miedo aprovechando la ausencia de su madre -que es divorciada y empieza a salir con un policía-, se inicia en el sexo y los porros…

La cinta de Lisa Azuelos nos presenta una versión desenfadada de la adolescencia parisina, que bien podría ser de cualquier otra ciudad. LOL es una cinta que intenta presentar el mundo adolescente con inteligencia, alejándose de la comedia sosa y facilona que tanto vemos en cartelera. Tiene “gags” que hacen por lo menos sonreir y pensar que los chavos franceses tienen un humor un poco más sofisticado que los estadounidenses (la cinta ha reventado la taquilla en Francia).

Sin embargo, también hay que decir que la película se queda mucho en la superficie, y de tan optimista puede llegar a ser muy superficial: los chicos están algo estereotipados, ninguno tiene verdaderos problemas, y todos coquetean con las drogas y el sexo sin ningún tipo de problema; además de que los adultos que se presentan se comportan con mucho menos madurez que los chicos que están tratando de educar.

Con todo, puede ser una buena opción para acompañar con unas buenas y crujientes palomitas…

Me llama poderosamente la atención que empresas tan consolidadas como Microsoft tengan que recurrir a campañas de tan mal gusto con el fin de incrementar sus ventas.

Con motivo del lanzamiento de la nueva versión del navegador Explorer (el número 8), la empresa de Redmond presentó hace pocos días una campaña que incluía varios spots, entre ellos uno titulado “O.M.G.I.G.P.” que es el acrónimo de “Oh my God I’m gonna puke” y que en español castizo vendría a significar algo así como: “Dios mío, voy a vomitar”

La historia de la pieza es terriblemente simple, incluso podríamos decir que hasta cierto punto estúpida: en la cocina de un matrimonio clase media, el marido navega con su portátil por Internet mientras la esposa toma un café. En un momento dado, él se levanta y la mujer aprovecha para preguntarle si puede usar el equipo por un momento a lo que él accede sin problema. No pasan ni tres segundos cuando, al ver el contenido de lo que se supone el marido ha estado haciendo en el ordenador, a la mujer le entran unas terribles ganas de vomitar y finalmente lo hace provocando la caída del marido al suelo.

Acto seguido aparece en escena el actor Dean Cain (mejor conocido por su papel como Supermán en Lois & Clark, una de las tantas versiones televisivas que del “Hombre de acero” se han hecho) y se dirige a la cámara para decir: ¿Sufre usted del síndrome “O.M.G.I.G.P.?” para luego dar paso a la “justificación” del desagradable espectáculo que ha escenificado la mujer (que por cierto no ha detenido y sigue expulsando vómito ahora encima del cuerpo postrado del marido en el suelo). Se trata de la nueva característica del navegador de Microsoft llamado “InPrivate browsing” (navegación privada) que evita que terceros puedan enterarse del historial de páginas visitadas del usuario.

Ésta es la “joyita” de la campaña, que por cierto no sólo sido retirada por Microsoft tanto de su web, como se su canal de vídeos de You Tube, sino que la propia agencia de publicidad la ha quitado de su “reel” de comerciales en un intento de borrar su error garrafal.

¿Tiene alguna justificación el vómito reiterado de la señora? ¿Es necesario llegar al mal gusto para apelar a mecanismos ocultos de la mente del consumidor?

Mi respuesta es no contundente. Pero desgraciadamente no es la primera vez que vemos que en publicidad se apela al vómito para sacudir la conciencia del público. ¿Cual será el próximo paso de los sagaces creativos? No me atrevo ni a imaginármelo…

Recién acaba de terminar el Festival Internacional de Comunicación Infantil denominado “El chupete” y que se celebró los días 2 y 3 de julio en la ciudad mediterránea de Valencia, España.

Se trata de la quinta edición del este certamen que busca “…premiar cada año los mejores trabajos creativos con valores, dirigidos al público infantil (…) dar un reconocimiento profesional para todos aquellos anunciantes, agencias de publicidad y productoras, que invierten gran parte de su esfuerzo en este tipo de comunicación. Premiar la comunicación responsable.”

Este año han vuelto a repetir un formato innovador que, aunque en ediciones pasadas tuvo éxito, en ésta ha sido impresionante la respuesta por parte del público. La idea la explica el propio director del Festival, Rodrigo Ron: “Puesto que ya tenemos un Jurado formado por expertos, lo que queríamos desde un principio es contar además con la opinión del público más exigente: los niños, que son, además, la razón de ser de este Festival. Quién mejor que los niños para premiar los anuncios y qué puede ser mejor para los anunciantes que tener el reconocimiento del público más exigente: los más jóvenes.”

Este año y gracias a la votación de más de 20,000 votos que recibió de adolescentes de entre 14 y 16 años a través de la red social Tuenti, el premio “El chupete de los niños” se lo llevó el spot de la agencia Mc Cann Erickson para la marca Fanta llamado “Con poco me lo monto”:

Lo cierto es que la campaña es graciosa, no sólo por la música que resulta llamativa, simpática y con buen recall, sino que además la excelente elección del personaje principal coadyuvó a que el spot fuera exitoso y gran penetración en el target group al que fue dirigido. La compañía Coca Cola creó un minisite especial para Fanta y su campaña de “Con poco me lo monto” en el que hay gymkanas virtuales, concursos, extras y noticias para superar la “crisis” con poco presupuesto.

Por cierto, si quieren escuchar la versión original del tema que fue utilizado como jingle de la campaña de Fanta, aqui lo pueden hacer con los artistas originales:

Uno de los momentos favoritos de los niños es el de la merienda vespertina cuando, sentados frente al televisor, pueden disfrutar de una pequeña colación que les permite aguantar la tarde hasta la hora de la cena. Normalmente junto con algún pedazo de fruta o un yogurt, es muy clásico el ponerle a los chicos un vaso de leche con algunas galletas.

La empresa KraftFoods Inc. ha encargado a la agencia de publicidad Draftfcb de Nueva York una campaña para sus famosas galletas de chocolate Oreo y han creado esta genial pieza titulada “Magnetismo” en la que la sorpresa final es el elemento creativo esencial en el que se basa la promesa básica.

No existe ninguna línea de dialogo, ni tampoco alguna voz en off que nos hable de las bondades del producto. Simple y sencillamente en el audio un ambiente campirano, el sfx del mugido de una vaca y una linea de copy que al final remata la imagen con una frase demoledora: “Oreo: la galleta favorita de la leche”…genial.

Agencia de Publicidad: Draftfcb, New York, USA
Director Creativo: Sandy Greenberg, Terri Meyer, Keith Loell
Director de Arte: Jeseok Yi
Vicepresidente Creativo: Michael Simons
Productor de Agencia: Paddy Giordano
Productor: Lori Stonebraker
Director: Paul Goldman
Director de Fotografía: Alex Melman
Editor: Andrea Macarthur/Peepshow Edit
Animación: Rhino
Emitido desde Abril 2009