Hace poco empezó en la Cuatro, el programa “21 días”, con Samantha Villar. Esta periodista ofrece meterse en la piel de personas que sufren la marginación de nuestra sociedad.

En la primera entrega, Samantha se convirtió en una indigente. Vivió en la calle en pleno invierno, comió lo que pudo conseguir y durmió en cajas de cartón. Todo se grabó. Lloró frente a la cámara de desesperación, de rabia, de frío… Conmovió (o al menos eso intentó) a todos sus espectadores.
Ahora promete dejar de comer durante 21 días, para sentir lo mismo que sienten las personas que sufren de anorexia, y poderlo explicar mejor al gran público. Bueno, eso supongo yo, porque la verdad es que no veo muy claro cuál es el objetivo del programa. Si una persona no come en 21 días, no se convierte en una anoréxica (¿o sí? Alguien experto en temas de transtornos alimenticios que me corrija por favor); porque esa enfermedad conlleva un transtorno psíquico, una distorsionada visión de la realidad, una autoestima destruída y un sufrimiento terrible durante varios años. El presentarlo así, durante 21 días, me da impresión que banaliza el padecimiento, y puede que hasta caiga en la distorsión de presentar a la anorexia como algo bueno (vamos a ver si la “periodista” se ve tan guapa antes y después del experimento).
¿Es esto periodismo? Yo lo veo más bien como un espectáculo, como la búsqueda de una nueva fórmula para ganar audiencia, basada en la sordidez y el morbo.
Me recuerda al experimento de la película/documental “Supersize me” donde Morgan Spurlock se dedica a desayunar, comer y cenar en McDonald’s. Por supuesto que acaba destruyendo su salud de una manera deplorable. Y en el proceso vemos los vómitos, las visitas al doctor, el aumento de peso, etc. ¿Es eso hacer un documental? ¿No se supone que se debe buscar la objetividad (o más bien un acercamiento a ella, partiendo del supuesto de que la objetividad no existe)?

Por favor, antes de que pierda yo toda esperanza, ¿podría alguien mencionarme uno o dos programas periodísticos serios, completos, interesantes, redondos, que pasen por televisión? ¿Que no tenga el objetivo evidente de sólo ganar audiencia?

Mientras espero sus comentarios, sigo haciendo “zapping” sin parar, ¡snif!

Jamal es un chaval que nació y creció en los basureros de Bombay. En un programa de concursos de televisión, donde sólo tiene que contestar algunas preguntas, Jamal ve la posibilidad de, no sólo hacerse millonario, sino de encontrar al amor de su vida. Pero, como en todos los concursos de este tipo, las preguntas son casi imposibles de contestar. ¿Tendrá Jamal todas las respuestas?

Danny Boyle ha tenido una carrera muy diversa. Hace algunos años, nos sorprendió con comedias de humor negro (“Shallow Grave”, que por cierto me encantó) o historias de yonquis vistas con un desenfado desvergonzado (“Trainspotting”, que me sigue llamando la atención); ahora nos presenta una fábula que encanta por su inocencia y optimismo. En especial por los tiempos que corren, donde ya estamos hartos de que nos digan que el mundo en que vivimos se está colapsando; una comedia como ésta brilla por su simpleza y mensaje de esperanza.
La historia tiene su lado sórdido (no podía ser de otra manera viniendo de los cinturones de miseria de Mumbai), que visto desde los ojos de Boyle hasta tiene cierta comicidad; pero sobre todo tiene el lado de “happy ending” que tanto gusta en Hollywood.
Pero no sólo eso, sino que en esta ocasión, se unen las dos mecas del cine de donde salen la mayor parte de las películas que están en nuestras salas: Hollywood y Bollywood, lo que hace de esta película un éxito seguro de taquilla internacional.
Sin embargo, “Slumdog Millionare” ha sido el blanco de muchas polémicas: primero en el título. “Slumdog” significa algo así como “perro de basurero”, y las quejas decían que Boyle les estaba llamando “perros” a la gente que vivía ahí. Luego hubo críticas que se referían a que los niños que aparecen en la primera parte de la película (que están por cierto, estupendos), realmente viven en esas zonas, y que además les pagaron tan sólo 1000 dólares, lo cual no resuelve para nada sus vidas y los obliga a seguir viviendo ahí, mientras que las productoras se van a ganar millones de veces más que eso.
Pero aparte de polémicas sociales, esta película está nominada como Mejor Película para los Oscares de esta noche (junto a “El curioso caso de Benjamin Button” -ya reseñada en este sitio-, “Harvey Milk” -también reseñada aquí- , “The Reader” y “Frost/Nixon”) y parece ser que tiene bastantes posibilidades.

Es verdad que es una historia bien contada, que tiene todos los elementos para tener a la audiencia entretenida, y que uno sale con un buen sabor de boca de la sala; pero habrá que ver si eso es suficiente para ganarle a la enorme “Benjamin Button” que es sin duda la favorita.
De cualquier forma, “Slumdog Millionare” es una excelente opción para pasar un buen rato y olvidarnos de la crisis por un par de horas. Por favor, véanla en su versión original. El acento de los habitantes de la India y la mezcla de inglés con hindi, es parte fundamental de la ambientación de la película.

Pues parece que Hollywood se decantó por el “buen rollito” de esta película. A mí me parece una respuesta muy lógica frente a los tiempos que se viven, donde la gente ya está cansada de que se le diga lo mal que está el mundo en que vivimos, y que quiere escuchar que todavía hay gente buena, a la que le cae una fortuna cuando sólo se empeñaba en encontrar al amor de su vida, y que además, terminan bailando en una coreografía muy televisiva al ritmo de la música que, hay que decirlo, también ganó el Oscar.
Pero además, esto me dice que Hollywood voltea hacia el jugoso mercado de Bollywood, donde hay no menos de mil millones de posibles espectadores…
¡No se la pierdan!

¡Hola mi querido Clyde!

Si mal no recuerdo, quedamos en que en este espacio pondríamos “el anuncio de la semana” que más nos hubiera llamado la atención, ya fuera por bueno, efectivo, artístico o… de mal gusto.

Ya sabemos que la crisis nos afecta a todos, incluso fisiológicamente. Yo, por ejemplo, traigo contracturas musculares, a otras personas les afecta los nervios o les dan migrañas. Pero ¿es absolutamente necesario mostrar el contenido ya procesado del estómago de alguien que vomita encima de las facturas del teléfono?
Algunas personas me dirán que, por lo menos, este anuncio ya ganó un espacio en esta página, y el que tú, lector querido, estés leyendo esto; pero ¿hará eso que cambies de compañía telefónica? ¿O más bien tendrás el impulso de visitar el cuarto de baño más próximo? Es cuando yo me pregunto si las compañías anunciantes buscan de verdad vender sus productos, o más bien sólo que se hable de ellas, aunque sea por el mal gusto de su publicidad.
Por cierto, si lo querían hacer de verdad verosímil: faltaron las zanahorias.

Benjamin Button llega a este mundo exactamente al revés: a punto de morirse de viejo. Como esa cadena de email, que seguramente has recibido, “La vida al revés”, donde uno empieza la vida muriendo en una residencia de la cual después nos echan porque uno ya es lo bastante joven y no hace sino mejorar y hacerse más joven día con día…”.
Conoce a la niña que será el amor de su vida, pero como van caminando en sentido contrario, sólo se podrán encontrar enmedio…

David Fincher ya me había sorprendido antes con “Fight Club”, una de las películas más extrañas e interesantes que he visto. Ahora vuelve a sorprender con esta película, donde el tema es de lo más original. Echando mano del galanazo hollywoodense Brad Pitt (que ya había trabajado con Fincher precisamente en “Fight Club”) y de la talentosa y bellísima Cate Banchett, Fincher logra llevarnos de la mano durante las casi tres hora que dura la película, a través de la vida de Benjamin, que nace con todos los achaques de un anciano y se va haciendo más joven cada vez. Impresionantes los efectos especiales con los que Fincher le puso la cara digitalmente envejecida de Brad Pitt, al cuerpo de actores realmente incapacitados (en las escenas del anciano-niño); y luego por supuesto, el maquillaje y las actitudes que hacen de Pitt un perfecto James Dean cuarentón (¡mmm!).
Cada escena es una postal. La iluminación, la ambientación, el sonido, todo nos transporta al momento de la vida de este personaje, que no tiene más interés que el ir de atrás para adelante (que ya es bastante).
Brad Pitt no pierde nunca la expresión de inocencia envejecida, (¿o de jovial madurez?) que le va muy bien al personaje; aunque he de decir que lo he visto en mucho mejores interpretaciones (como en “Babel” que en solo instante -cuando está hablando por teléfono con sus hijos- nos transmite toda la angustia y ternura de un padre desesperado), puesto que en tres horas nos dice más su maquillaje que su expresión. Cate Blanchett en cambio, es un personaje mucho más vivo, mucho menos resignado a su destino. Hay que mencionar también a la siempre impecable Tilda Swinton, que juega un rol pequeño pero importante en la trama.
En resúmen: ésta es una película de Oscar, y una buena opción para visitar las salas de cine en esta semana.

El slogan de la campaña Help Child Soldiers (Ayudemos a los niños soldados): “Nosotros apoyamos el problema, si no hacemos nada para detenerlo” es la base creativa de la excelente campaña de War Child Canada desarrollada por la agencia de publicidad JohnSt de Toronto, que acaba de ser reconocida como la Agencia del año por la Marketing Magazine.

A la agencia se le encomendó un concepto global agresivo, impactante, moderno, pero a la vez inteligente, para abordar el tema de la utilización de los niños en los conflictos armados que tienen lugar en distintas partes del globo. La versión “Do nothing” (No hagas nada) más que un spot clásico de televisión es un corto de casi 3 minutos de duración en donde podemos ver cómo se organiza una supuesta campaña para apoyar a los niños soldados a diferentes niveles y con diferentes protagonistas, campaña que de manera hipotética estamos apoyando cuando, desde la comodidad de nuestros hogares, no hacemos nada para detener el problema.

La agencia también trabajó en un excelente Portal Web que, utilizando lenguajes dinámicos como Ajax, Flash y Dhtml, presenta de manera interactiva todos los contenidos de la campaña para de esa manera tener presencia en el éter virtual.

War Child Canada es una organización no gubernamental canadiense dedicada a llevar ayuda humanitaria de emergencia a niños que sufren por la guerra a nivel mundial. Trabaja para crear una conciencia, apoyo y sobre los derechos de la infancia en cualquier lugar.

Cifras como éstas de verdad que impactan y lo dejan a uno asqueado de la realidad mundial:

• Se estima que alrededor de 300,000 niños son usados en estos momentos como soldados en 19 distintas guerras repartidas en el mundo.
• Las niñas de la guerra son normalmente usadas, además de soldado, como amantes de los oficiales, siendo golpeadas y violadas de manera habitual
• La cifra de niños muertos en conflictos armados desde 1996 se acerca ya a los 2,000,000

¿No te hace eso pensar?…. Haz algo, en vez de no hacer nada.

Agencia de Publicidad: john st., Toronto, Canada
Director Creativo: Stephen Jurisic
Director Creativo: Angus Tucker
Redactor del texto: Mia Thomsett
Director de Arte: Stuart Campbell
Productor de Agencia: Michelle Orlando
Director: Henry Lu
Director de producción: Brendan Steacy
Casa productora: Soft Citizen
Editor: Ross Birchall de Bijou Editorial
Asistente del Editor: Melanie Hider de Bijou Editorial
Música: David Sorbara, Tom Westin de Grayson Matthews
Post-Producción: Alter Ego
Ilustradores: Parishil Studio
Diseñadores: Parishil Studio, Stuart Campbell

Mi querido Clyde:

En el pasado Super Bowl, se estrenó este comercial, muy adecuado para los tiempos de crisis (¿a quién no le gustaría tener una varita mágica que además se pueda comer?):

Los ejecutivos de Doritos, le dijeron a su agencia Goodbye, Silverstein & Partners que querían que la gente viera a Doritos como algo para paliar los efectos de la crisis, y a los publicistas se les ocurrió convertirlo en una especie de lámpara de Aladino para hacer realidad los deseos más comunes de la gente (desvestir a una guapísima mujer -que es un deseo básico masculino- o sacar dinero del cajero sin tocar nuestra cuenta bancaria -que es un deseo un poco más “elaborado” que viene muy bien en estos momentos). Pero claro, como la lámpara (o varita mágica) es comestible, pues se puede terminar en el momento más inoportuno… Buen humor para anunciar comida chatarra… Por lo menos nos hace sonreir (además de engordar).

Los problemas difíciles de la vida requieren soluciones igualmente duras. No se pueden tener miramientos para atacar de frente un problema y se tiene que luchar al tú por tú para tener al menos una cierta esperanza para vencerlo.

Esto es lo que al parecer se planteó la agencia publicidad Lowe Brussels como solución creativa para la nueva campaña de prevención contra el SIDA encargada por el poderoso canal internacional de música MTV que, por cierto, ha creado una fundación encargada para luchar y crear conciencia acerca de esta pavorosa pandemia y que ha llamado Staying Alive

La pieza a la que me refiero, titulada “The cover” es uno de los spots más tétricos, pavorosos y escalofriantes que he visto en muchos años. Es muy simple, filmado con bajo presupuesto, sin animaciones costosas o efectos de post-producción, pero es totalmente demoledor.

Yo después de verlo por primera vez me he quedado congelado unos minutos sin saber que decir, pero inmediatamente después me ha venido una rabia contenida contra aquellos irresponsables mal nacidos que juegan con la vida de los demás al tener relaciones sexuales sin protección… ojalá y que estas compañas tuvieran más difusión a nivel mundial, no sólo por los canales de MTV sino por todas las televisoras del mundo.

Agencia de publicidad: Lowe Brussels, Belgium
Director Creativo: Veronique Hermans
Director de Arte: Ad Van Ongeval
Redactor del texto: Dieter De Ridder
Transmitido: Diciembre 2008