Desde hace tiempo que se vienen produciendo una serie de comerciales patrocinados por la empresa de ordenadores Apple en la cual se hace una alusión directa y agresiva a las ventajas de usar un Mac frente a un PC, y más específicamente sobre la guerra directa entre Apple y Windows.

A partir de la aparición del sistema operativo Vista y de los múltiples problemas que ha traído consigo, la empresa de Cupertino ha atacado frontalmente a través de la campaña publicitaria “I’m a MAC, I’m a PC“, agresiva pero muy efectiva, que está integrada por varias piezas que se están sucediendo unas a otras como si fueran capítulos de una “tormentosa telenovela”.

Este spot que les propongo el día de hoy como el anuncio de la semana tiene que ver con un punto muy interesante. Ha sido noticia que Microsoft está gastando grandes sumas de dinero en publicidad para tratar de revertir la imagen negativa que ha alcanzado a raíz de la aparición del Windows Vista. Apple toma nota de ello y se burla sobre el hecho de que en lugar de invertir esas cantidades de dinero para mejorar el propio sistema operativo opta por invertirlo en publicidad.

Hay que recordar una de las premisas importantes del márketing: una buena publicidad no hará que tu producto malo se venda.

Agencia de Publicidad: TBWA\Media Arts Lab, USA
Vice presidente creativo: Lee Clow
Directores creativos ejecutivos: Duncan Milner, Eric Grunbaum
Director creativor: Jason Sperling
Escritores del texto: Kevin Tenglin, Krista Wicklund
Agencia productora: Serena Auroux
Compañía productora: Epoch Films
Director: Phil Morrison
Editor: Val Thrasher
Post producción: Company 3, Brian Robinson, Stefan Sonnenfeld

Ha saltado una nueva controversia en relación al uso (¿o abuso?) del Photoshop en los medios de comunicación, específicamente en la prensa.

El caso en cuestión lo vuelve a protagonizar un medio francés (en este caso el periódico Le Figaro) respecto a la manipulación que ha hecho a una fotografía de la Ministra francesa de Justicia Rachida Dati.

El caso es que en la fotografía original aparecía la funcionaria con un llamativo anillo en el dedo anular de la mano izquierda, pero en la foto publicada por el rotativo esa joya “misteriosamente desapareció” dejando una mano limpia y sin avalorios.

La justificación de Le Figaro sobre la manipulación de la imagen se debió a “…porque las dimensiones y los quilates del anillo podían distraer a los lectores en perjuicio de la protagonista…” pero quizá la verdadera razón subyace por debajo de ese cándido razonamiento: no era políticamente correcto mostrar una joya tan llamativa y escandalosamente cara (se afirma que costó 15,000 euros) en las manos de un político que busca tener consenso entre sus conciudadanos en plena crisis económica.

Resurge así la polémica que, desde la aparición de ese programa de manipulación de imágenes, se ha venido dando en los medios de comunicación: ¿es honesto y legal usar el Photoshop en el tratamiento de imágenes periodísticas?

Habría que remontarse a muchos años atrás en los que no había Photoshop pero sí verdaderos artistas del retoque sobre negativos para comprobar que la manipulación de imágenes en los medios de comunicación no es un asunto ni reciente ni desconocido. Desde la época de la Revolución Rusa ya hay casos documentados de gente que aparecía o desaparecía al lado de los líderes revolucionarios en las fotografías de aquellos años. Lo mismo pasó en la China de Mao. Luego, en la época de las dos grandes guerras mundiales también hubieron bastantes casos de retoques y manipulaciones en las fotografías de los vencedores. En fin, que la historia recoge muchos casos parecidos y hasta el momento ningún congreso lo ha prohibido, ni siquiera ha legislado su practica.

La diferencia estriba a que Photoshop es una herramienta mucho más poderosa que ofrece resultados de alta calidad cuya acción puede pasar inadvertida a los ojos del público masivo y con la vista poco entrenada.

¿Es ético o no manipular las imágenes periodísticas? Realmente el debate es muy tibio y no ha habido una verdadera movilización dentro de los medios de comunicación para entrar en materia. Quizás porque hasta el momento las consecuencias de dicha manipulación se ha quedado simplemente en el nivel anecdótico y no ha pasado a más.

Mientras esta práctica no esté legislada y los medios de comunicación sigan teniendo la posibilidad de manipular las imágenes, nuestra recomendación sería: antes de creerse todo lo que se ve, póngalo en tela de duda y luego déjelo en entredicho… nunca sabrá si lo que se ve es real o fue manipulado.… ¿o tu que opinas Bonnie?

Víctor tiene un trabajo muy peculiar. Funge como pionero irlandés del siglo XVI en un parque temático en algún lugar de Estados Unidos. Su madre está ingresada en un hospital psiquiátrico y siempre lo llama por diferentes nombres. Además, Víctor acostumbra atragantarse en los restaurantes más finos, sólo para que algún alma caritativa lo salve y le extienda algún chequecito para completar su heroísmo. Y ahí no termina la cosa: Víctor es un adicto al sexo. Las cosas empiezan a cambiar cuando conoce a Paige, la doctora que atiende a su madre.

Bueno, si empezamos diciendo que el autor de la novela en la cual se basa la película, es el mismo que “El Club de la Pelea” (Chuk Palahniuk), pues ya nos podemos preparar para una historia bastante excéntrica y peculiar.
Sin embargo, Clark Gregg, hace su debut con algo que parece ser algo demasiado complicado para él. La película tiene puntos de genialidad, a ratos es vulgar y a ratos hilarante; además el actor principal (Sam Rockwell) da una espléndida interpretación de un adicto al sexo que se quiere redimir con su madre, con las mujeres, consigo mismo. Pero me pareció que la película no terminó de “cuajar”. Me quedé con algunas dudas, y como que a la mitad del camino. Creo que voy a leer la novela, o a esperar que David Fincher (el director de la excelente película “El club de la pelea”) la retome y haga su versión.

Hola Clyde, espero que ya estés mejor de salud. Dicen por ahí que los licuados (“batidos”) con leche y frutas son muy buenos para la salud. La risa, es aún mejor. Por eso he elegido este anuncio de licuadoras Luccheti, como anuncio de la semana:

La agencia argentina Madre, se apunta un “diez” con este comercial que por lo menos te saca una sonrisa. Con una técnica de animación clásica, nos muestra que el producto no sólo sirve para hacer batidos, sino también para evitar oír lo que no quieres escuchar… Eso me dio una buena idea la próxima vez que mis hijos me pidan que les compre el nuevo videojuego de última generación…

Y perdonen ustedes el retraso, pero hubo fallos técnicos en el ordenador… Ya está, no nos volveremos a retrasar!!

Podríamos achacárselo a la crisis, pero la verdad es que desde hace tiempo que vengo observando que la gente prefiere la cantidad a la calidad, y no sólo me refiero al tema de las comidas en los restaurantes, sino prácticamente en todos los rubros de la vida; preferimos tener mas de una cosa aunque esa cosa tenga poca o nula calidad.

Por ejemplo, abajo de mi casa desde hace un par de años se ha instalado un restaurante oriental, tipo “wok”, que ofrece por 12 euros una cantidad ingente de comida en plan buffet aunque con una dudosa calidad de los ingredientes, y casi siempre esta lleno.

Y bueno, con el tema de la crisis, la justificación a tales prácticas ha venido como anillo al dedo.

En esta ocasión les dejo con una pieza sudafricana que promociona las maravillas de un “combo alimenticio” a un precio que en Rands (moneda sudafricana) resulta super económico aunque dudo mucho que la calidad del alimento sea medianamente aceptable, lo siento. Sin embargo, el comercial es creativo, divertido y y cumple cabalmente con su cometido, comunica lo que quiere decir: “más cantidad por menos dinero”

Agencia de Publicidad: Blackriver FC
Director Creativo: Ahmed Tilly
Escritor del texto: Dave Topham
Director de arte: Justin Joshua
Productor de televisión: Alison Pope

Nota al pie de página: Disculpen el retraso de la publicación de esta entrada pero entre ayer y hoy apenas he salido de la cama para hacer muy pocas cosas, entre ellos ésto, porque la gripa me tiene postrado en mi habitación

Mi querido Clyde:

Vamos a alejarnos un poco de la crisis y de las elecciones, y con la mano en el corazón, veamos el anuncio que elegí para esta semana, que es como para poner paranoico a cualquiera. Se trata de la British Heart Foundation:

El actor Steven Berkoff quizá te parezca conocido. Salió como policía en la película de Stanley Kubrick “A clockwork orange” (“Naranja Mecánica”), y realmente hace un papel muy convincente. Igual nos convence en este comercial, que los síntomas de un ataque cardiaco pueden ir de una pequeña incomodidad en el pecho, hasta un fuerte dolor con mareos y demás.
La British Herat Foundation, eligió a la agencia Grey de Londres, para la realización de esta estremecedora pieza publicitaria que busca, no crear pánico, sino que estemos atentos a nuestro corazón y no descartemos ni siquiera una pequeña incomodidad, después de todo, el ridículo que sintamos cuando nos digan que no es un ataque cardiaco sino una indigestión, es mejor que la muerte por más digna que sea. ¿No te duele el pecho, Clyde?

Ya todo mundo sabe, incluidos los políticos de éste país, que estamos en plena crisis y que vamos en camino, a ritmo de galope, para una recesión que nadie sabe a ciencia cierta cuánto durará.

Hoy me topé en la versión digital de El Mundo una propuesta muy interesante y que tiene que ver con estos tiempos de incertidumbre: se trata de “…seis expertos en publicidad aceptan el reto de EL MUNDO de proponer un eslógan para afrontar la recesión: Manual de crisis para creativos: la ley del ‘menos es más‘.

De entre las seis respuestas ofrecidas, me llamó poderosamente la atención la que propuso Carlos Alija, Director Creativo Ejecutivo de Sra. Rushmore, agencia publicitaria que nos tiene acostumbrados a muchas y muy creativas campañas.

El eslógan dice: “Si hay que apretarse el cinturón, pónte tirantes” y me gusta, me gusta porque propone un enfoque creativo para enfrentarse a cualquier problema o crisis. Se trata de que no se nos caigan los pantalones ¿verdad? de que no nos quedemos “con el culo en el aire”. Pues bien, para mantener dicha prenda en su sitio es menester usar algo que la contenga y detenga, y si el clásico cinturón nos aprieta ya es el momento de usar los tirantes que quizás no nos atrevíamos a usar pero que nos solucionan el mismo problema desde otra perspectiva.

Ahi esta el quid de la cuestión y, por tanto, lo atractivo de la propuesta de Alija: en tiempos de crisis hay que mirar desde diversas perspectivas para encontrar la mejor solución para nuestro problema. Si pudiéramos difundir este pensamiento y forma de actuar me parece que no nos afectaría tanto la crisis como se teme nos puede llegar a hacerlo. Ya veremos…

Para ver las seis propuestas de los creativos pueden seguir este enlace.

Mi querido Clyde:
Muy al caso viene el anuncio de la semana, que presenta a Bush como uno de los “elementos a cambiar”.
Tenemos que dedicarle un espacio a las elecciones estadounidenses, porque creo que los medios tienen cada vez más que ver con las campañas políticas, y con el éxito o fracaso de un candidato.
En el caso de Obama, además de ser del partido opuesto al que llevó a la guerra de Iraq (que no estoy segura de que Obama esté totalmente en contra), además de ser un tipo con una imagen austera y elegante, además de utilizar discursos tremendamente efectivos y motivadores, además de todo eso, Barack Obama supo utilizar los medios de comunicación de forma efectiva.

No sólo los medios tradicionales como la televisión o la radio (no hubo programa en que no se presentara); sino los nuevos medios electrónicos: mensajes en el teléfono móvil, Internet, Facebook, MySpace, YouTube; han demostrado ser buenas plataformas de propagandas políticas, para llegar a un público joven (no sólo de edad), educado, con cierto nivel socioeconómico y VOTANTE.

Clyde, no me digas que no es efectivo este video ampliamente distribuído en YouTube:

Ahora resta esperar a que todo lo efectivo que fue su campaña, lo sea también su mandato, porque hay que decir que ha generado enormes expectativas que son difíciles (¡pero no imposibles!) de cumplir.

Independientemente de eso, creo que esta campaña ha dejado más que claro que los nuevos medios de comunicación son una inmensa plataforma, que sabiéndola usar, es muy efectiva. ¡Sí se puede!

No es la primera vez que hacemos un comentario en este espacio acerca de alguna pieza publicitaria de Amnistía Internacional. Realmente el nivel, no sólo creativo sino conceptual es muy alto y casi siempre muestran una importante labor de investigación y análisis que hace posible trabajos de gran factura artística. Esta vez no es la excepción.

Cuando se usa el humor en un mensaje publicitario se arriesga uno a caminar por esa delgada línea que separa el buen gusto y lo chabacano, el humor y el ridículo, lo serio y lo intrascendente. Poder lograr el equilibrio entre lo que se quiere decir y lo que verdaderamente se comunica, empleando la risa como agente transmisor, puede ser algo solamente reservado a verdaderos genios creativos.

Amnistía Internacional encargó a la empresa de comunicación alemana Sholz & Friends la campaña titulada “We can change what they do” (Podemos cambiar lo que ellos hacen) en la que se muestran a George Bush, Vladimir Putin y Mahmud Ahmadineyad llevando a cabo labores impropias de su alta responsabilidad política.

Lo bien logrado del montaje hace que la actuación de estos tres líderes mundiales parezca tan natural y real como si de verdad las hubieran llevado a cabo y por eso el concepto creativo es demoledor: Podemos cambiar lo que ellos hacen

Desde aquí una felicitación calurosa al equipo creativo que concibió este spot, porque no sólo han sabido usar el humor con arte, finura y buen gusto sino que además, y eso es lo más importante, han logrado una pieza creativa que comunica de manera efectiva el concepto planteado por la ONG.