Para que se quite un poco esa depresión post-olímpica, mi querido Clyde, te contaré una fábula:
Hay fiesta en la selva. Al ritmo de salsa discotequera, los animales se refrescan con la bebida de naranja:

Este video, más que un comercial de un refresco, me pareció una fantasía masculina en Miami. La cervatilla, las cebras, una “pulpa”, el coro de “pavas” reales, hasta las flores gozan de una anatomía femenina muy humana; y el oso es lo que los hombres creen que nos vuelve locas a las mujeres: un pecho ancho, cintura estrecha y sobretodo poder para dominar.
No pasan desapercibidos los guiños hacia los que recodamos las películas “American Beauty” y “Flashdance”.
Pero bueno, lo importante es que esos atractivos especímenes animales, se refrescan con Orangina. Así que la bebida se relaciona con: calor, verano, fiesta y sobre todo sexo. Atractivo y, hay que decirlo, nada nuevo, excepto porque los personajes en vez de ser humanos son animales.

Pero aquí la polémica: otra vez los ingleses se han escandalizado con este spot. Según el periódico español “El Mundo”, la agencia francesa Max Effect ya ha recibido más de un centenar de quejas, porque según ello, Orangina es una bebida que toman muchos niños y jóvenes, y el anuncio la coloca en un contexto muy sexual y provocativo. Me pregunto si estos ingleses se imaginan que si sus niños toman el mentado refresco se van a ir directo a una juerga orgiástica que los sacará violentamente de la inocencia de su niñez…
Aquí es mucho cuestión de gustos: a mí personalmente, no me gusta el spot; creo que raya en lo vulgar: sinceramente al ver a un oso con una apretada tanga amarilla (sí, ¡me fijé en eso!) que trata de ganarse los favores de una cervatilla en bikini, no me dan ganas de ir a tomarme una Orangina… Pero lo importante es analizar si eso es lo que quieren los responsables del producto: que se les relacione con la fiesta, el baile y el sexo animal. Eso vende, y mucho.

Fíjate Bonnie que según una nota aparecida el día de hoy en El Mundo un sector importante de los espectadores chinos sufre de depresión por el ’síndrome postolímpico’

Da la casualidad que durante los 16 días que duraron los Juegos Olímpicos de Beijing un gran sector del pueblo chino se acostumbró a disfrutar de las pruebas deportivas, resúmenes y diversos espectáculos que conformaron la oferta que el gobierno chino emitió por la televisión estatal. Y no ha sido sino hasta ahora, que ya llevamos unos pocos días depués de la ceremonia de clausura, cuando los chinos no están llevando nada bien la ausencia de emisiones olímpicas en sus pantallas televisivas. Los que lo llevan peor son los estudiantes y los oficinistas.

No los culpo la verdad, en China debió pasar lo que sucedió prácticamente en el resto del globo terráqueo: no sólo las transmisiones en directo de los eventos deportivos copaban horas y horas de muchos de los canales de televisión, sino que si a eso le sumamos los resúmenes, los telediarios, los especiales y los programas que de manera indirecta se subían también al carro de las Olimpiadas tanto en la televisión como en los demás medios de comunicación, la verdad es que ha sido un “hartazgo” que una vez interrumpido provoca un síndrome de abstinencia que a muchos les resulta difícil superar.

Espero que los chinos puedan sobrevivir hasta el 6 de septiembre cuando darán comienzo los Juegos Paralímpicos Beijing 2008 y en donde, supongo yo, tendrán si no la misma dosis de espectáculo olímpico por lo menos un calmante que alivie su depresión y así el proceso de “desintoxicación” pueda ser mucho más agradable y suave.

Particularmente en España hemos vivido nuestro propio proceso de “hartazgo mediático” en el que al bombardeo olímpico habría que sumar la desproporcionada, machacona y morbosa cobertura que los medios de comunicación han hecho sobre el terrible accidente de avión en Barajas de la semana pasada. No puede ser que, escudados bajo el pretexto de que “hay que informar al público” o “el público nos demanda información”, se explote hasta cuotas perversas el detalle y la especulación sobre el tema. De hecho, ya hay colectivos que se estan manifestando en contra de esta penosa situación.

Una cosa es informar, y yo soy el primero en luchar para que no se coarte esa libertad, pero otra cosa muy diferente es llenar horas y horas de tiempo y espacio en los medios hurgando en detalles innecesarios que lo único que hacen es alimentar el morbo de la gente y al cabo de poco tiempo alimentar una psicosis que en nada nos hace bien como sociedad… y eso, de verdad, a mi sí me deprime.

Mi querido Clyde:
Con lo que escribiste de Mamma Mía! se me quitaron las ganas de ir a verla! Yo tenía la esperanza de que Merryl Streep hubiera salvado esa peli… (además de que no tengo que decir que no quiero monopolizar esta “sección”, jajaja).

Te hubieras metido a ver esta belleza:

Es que tal parece que el sello Disney-Pixar es ya una garantía. Parecía que después de “Ratatouille” era muy difícil hacer una película mejor. Me equivoqué.

Estos tíos de Pixar han entendido que para hacer una buena película, debe haber un buen guión, y lo escribe Andrew Stanton (que ya escribió la genial “Finding Nemo”, las dos de “Toy Story”, “Monsters Inc.”, todo un experto en buenas historias). Y desde ahí empiezan los aciertos de Wall-e: es una historia divertida, interesante y muy muy original. Una vez más, Stanton explora nuevos terrenos para contar una historia apta para todo público. Y lo logra. No sólo con la historia de amor que surge entre dos robotitos, sino además con un tremendo mensaje acerca de la destrucción del planeta causada por la misma humanidad: una mórbida masa de personas que se alimentan de lo que les da la tecnología en un vaso desechable; que termina con una gran esperanza; contada con un humor sencillo, universal, básico, delicioso.

Luego los personajes: son todos adorables, Wall-e un cacharro pasado de moda, pero que no ha perdido su curiosidad infantil y es lo que lo mantiene “vivo”; luego la adorable Eva, la robot de última generación blanquísima, lisa, eficiente, segura; bueno, hasta el robotito que va limpiando las huellas de Wall-e tiene una personalidad muy definida que no hace más que darle fuerza a la historia; quizás me faltó un antagonista fuerte, pero parece ser que es la misma humanidad…

Además la banda sonora es muy divertida: desde musicales clásicos hasta Peter Gabriel.

Y no tengo que decir que la animación es técnicamente… perfecta.

Wall-E es una excelente opción de película familiar, una película inteligente, muy lejos del humor dicharachero y verborreico, y a años luz de la aventura de acción tras acción sin sentido.

Definitivamente, Wall-E huele a Oscar. ¡No se la pierdan!

Primero, quiero que antes de cualquier comentario vean el anuncio:

Aunque este anuncio pertenece a una campaña publicitaria del año pasado, he querido traerlo hoy aqui para mostrar un spot que promociona un producto pocas veces visto en las pantallas de televisión del mundo: se trata de la escuela de arte dramático Paolo Grassi de Milán, quien encargó a Leo Burnett la ejecucuón de esta campaña en la que promeve la apertura de inscripciones para su institución.

Este es un ejemplo claro y muy demostrativo de un comercial que apela directamente al esquema uso/beneficio de un producto en la estructura de un spot de televisión. Estoy casi seguro que la mayoría de ustedes no se esperaba que al final del anuncio el producto que se promueve es una Escuela de Arte Dramático; sin embargo, todos estamos convencidos de que dicho centro escolar es muy bueno, tan bueno que la chica logró su objetivo.

Evidentemente considero que es una pieza que merece ser difundida y ser catalogada como el anuncio de la semana por sus cualidades de comunicación, mercadotecnia y publicidad.

Agenica de Publicidad: Leo Burnett, Milán, Italia
Directores Creativos: Sergio Rodriguez, Enrico Dorizza
Redactor: Sergio Rodriguez
Director: Andrea Cecchi, Bedeschifilm
Compañía Productora: Bedeschifilm, Milán, Italia
Productor Ejecutivo: Giovanni Bedeschi
Director de Fotografía: Giancarlo Lodi
Editor: Luca Angeleri
Fecha de lanzamiento al aire: Abril 2007

Querida Bonnie:

Yo sé que el área cinematografica de este blog la dominas tú mejor que nadie y casi hasta me siento un poco como el extraño que intenta adueñarse de un espacio que no le es propio, pero aprovechando que te has ido unos días a tomar unas merecidas vacaciones me cuelo en la butaca de director que tienes en nuestra oficina y asi les cuento a nuestros lectores de una película que fuí a ver el día de ayer.

La verdad es que el calor veraniego se hacía insoportable y, aunque tenía frente a mi una gran cantidad de asuntos por atender, no me apetecía en nada enfrentarme a ellos. El sopor se apoderaba de mi y, de pronto, la imagen idílica de una cómoda butaca dentro de una sala de cine refrigerada me atrajo irremediablemente.

La oferta que me ofrecía la cartelera estival realmente era poco atractiva, pero pudo más el frescor de una sala climatizada que la pobre e insulsa lista de títulos más propia de un cineclub de bachillerato que de joyas del séptimo arte. Finalmente, me decidí por ir a ver la película MAMMA MIA!, no tanto porque yo fuese amante incondicional de la música de ABBA sino porque entre todas era la película que pensé me podía interesar.

Vamos por partes:

Cuando un escritor se plantea hacer una comedia musical parte de una historia o un hilo argumental al que va añadiendo canciones y números musicales para nutrir y conformar su propuesta escénica. A veces trabaja por independiente del compositor y en otras trabajan en equipo escribiendo texto y música al mismo tiempo. ¿Pero qué sucede cuando contamos con una lista de temas musicales, sin ningun nexo entre sí (mas que ser éxitos del cuarteto de pop sueco) a los que queremos presentar en una comedia musical? Pues, depende de la creatividad y habilidad del escritor, pero en esta ocasión ha resultado un pastiche insulso que nada tiene que ver con un guión sólido, creíbe e interesante. Los temas musicales entran forzadamente en situaciones artificiales y sólo se sostienen porque visualmente son momentos preciosistas, rítmicos, llenos de color y con bellos escenarios, pero que parecen más decorados de cartón piedra que escenarios naturales.

La situación se agrava cuando la idea viene de un espectáculo creado para un escenario teatral y el reto consiste en llevarlo a la gran pantalla, situando la historia en una preciosa isla del Egeo, tan preciosa que termina por parecer decorado “hollywoodiense” y no un lugar real. Y se nota a leguas que el discurso de esta película no es cinematográfico sino teatral, no pudo dar el salto…

Más que atraparme por una propuesta argumental interersante (a todas luces inexistente), me dejé llevar por el desparpajo de varios de los actores principales de este filme, que muestran lo versátiles que pueden ser. Tanto Meryl Streep, como Pierce Brosnan, Julie Walters, Christine Baranski o Colin Firth logran salvar del naufragio esta cinta que fue producida por la parte masculina de ABBA: Benny Andersson y Björn Ulvaeus asi como por Tom Hanks y su esposa Rita Wilson.

Por cierto y a manera de trivia, se pueden ver en fugaces momentos escénicos (cameos) de los chicos de ABBA en dos escenas de la película: a Benny, tocando el piano en la secuencia de la canción “Dancing Queen” y a Björn en la secuencia final de la película, ataviado como un Dios Griego.

En fin Bonnie, ¿para qué le sigo…?

Si tú sufres de un día de calor y no tienes ganas de enfrentarte con tus obligaciones diarias, te recomiendo que en lugar de ir a ver esta cinta te encierres en tu casa, pongas el aire acondicionado y escuches un dísco con los grandes éxitos de ABBA mientras disfrutas de un cocktail Margarita; seguro que te lo pasarás mejor que yo… fijo.

La cadena francesa TIJI T.V., especializada en contenidos y audiencias infantiles, encargó a la agencia parisina DDB (Doyle, Dane and Bernbach) la pieza publicitaria titulada “The balloon” para reforzar su imagen y complementar su campaña más reciente.

Dirigirse a un público objetivo infantil y atraerlo es labor muy delicada y complicada, sobretodo si tomamos en cuenta el bombardeo indiscriminado de imagenes audiovisuales a los que actualmente está sometido, no sólo los niños específicamente sino cualquier televidente; bombardeo de entre el cual nuestro mensaje lucha por sobresalir y ser recordado. Aqui es importante señalar que la audiencia de este spot se dirige tanto al publico objetivo de la televisora como a la audiencia “casi cautiva” de los padres de esos infantes, cuya edad fluctúa (según la propia cadena) entre los 2 y los 7 años,

En este delicado y exquisito trabajo de Alexandre Hervé y Sylvain Thirache nos lleva, en un increíble viaje de 2 minutos, por los reinos de la imaginación, los sueños y la fantasía en un corto que maneja la animación con sorprendente maestría y a la vez con una sencillez que nos deja fascinados.

Al final, el slogan nos recuerda que TIJI TV es tan imaginativa como la infancia.

Tiji TV: The Balloon

Agencia de Publicidad: DDB, Paris, France
Directores Creativos: Alexandre Hervé, Sylvain Thirache
Redactor: Matthieu Elkaim
Director Artístico: Pierrette Diaz
Producción de TV: Sophie Mégrous, Forence Potthié Sperry
Supervisores del Cliente: Thomas Granger, Romain Lorthiois
Supervisor de Cuenta: Emmanuelle Michel Mimran
Producción: Wanda
Realizador: Yoann Lemoine
Illustrador: Pierrette Diaz

Esta semana empezó a circular por la red, el nuevo video de Amnistía Internacional (en este caso, el grupo de Francia), que forma parte de la campaña “El poder de tu firma”:

Técnicamente impecable, este video (o debería llamarlo “corto”?) me hace recordar la película “Persépolis”, por saber utilizar el dramatismo e impacto del blanco y negro. El grupo del talentoso Erik Vervroegen (quien ha hecho controvertidas campañas promoviendo el uso del condón, de Nissan y hasta para la consola PSP, recomiendo mucho usar el “link” para ver una muestra de su talento), que trabaja para la TBWA/France, es el responsable de esta belleza. Ya el año pasado, se ganó un oro en el Festival de Cannes (en la categoría de Film), con este otro video:

Ambos tienen la misma base, “tu firma es más poderosa de lo crees”, aunque en el de este año depuran aún más la técnica. Hay quien dice que el del año pasado es mejor, pero yo creo que son igualmente efectivos. Logran transmitir el mensaje, como para que, cada vez que firmes por alguna causa que apoya Amnistía Internacional, pienses que tu firma realmente puede ser de ayuda a las personas que lo necesitan; para que sepas hacia dónde va a ir la tinta que estás plasmando en un papel. A mí me parece una campaña brutal, impactante y a la vez, muy bella.
¿Y tú, cómo la ves?