Andrew y Henry son dos hermanos que necesitan dinero. Andrew le propone a su hermanito, asaltar la joyería de sus padres. Después de todo, era algo que ya conocían, no habría armas, no habría heridos, todo estaba asegurado; nadie perdería y todos ganarían. Henry acepta. Pero todo sale mal…

Después de haber recibido el “Oscar Honorario”, Sydney Lumet, a sus 84 años, nos sorprende con la amarga visión de una familia americana disfuncional. No hace consesiones. Ningún personaje se salva. Con un ritmo vertiginoso que nos mantiene al borde de la butaca, Lumet logra bordar personajes que están marcados por la fatalidad.
Philipp Seymour Hoffman ya ha demostrado infinidad de veces que es un actor con muchas vertientes. Logra transmitirnos el conflicto interno de Andrew, el vacío de su vida y la creencia de que la llenaría con una buena cantidad de dinero. Ethan Hawke está excelente en su papel de perdedor, de víctima aterrorizada que se deja llevar por las circunstancias. Marisa Tomei, más sexy que nunca, nos hace olvidar sus papeles cómicos. Y qué decir de Albert Finney, el padre, conmovedor y sorprendente; nada que ver con el abogado que luchó junto a Julia Roberts.

Definitivamente, mi querido Clyde, ésta NO es una película para disfrutar un dominguito con palomitas. Es para que salgas con el corazón acelerado y los ojos como plato. Muy recomendable.

Querida Bonnie:

Tu como yo y el resto de gente que estamos inmersos en el mundo de la comunicación y los medios, en especial la televisión y la publicidad, tenemos muy presente desde hace muchos años el nombre Nielsen porque inmediatamente lo asociamos a una importante compañía de estudios de mercado. Es una marca que se relaciona con encuestas, mediciones, análisis y diagnósticos respecto a un producto y su impacto en el publico, entre otras muchas cosas que hace. Los informes que la empresa Nielsen da a conocer se convierten en una especie de “modernas biblias” a las que mercadólogos conversos se aferran como si fuera la palabra de un mesías económico de la nueva era. Los resultados de sus estudios son mandamientos y sus ejecutivos apóstoles del posicionamiento y de los “insights”.

Sin embargo, para la Agencia de publicidad Ruiz Nicoli Líneas, el nombre Nielsen puede tener más de una acepción, como por ejemplo, la del actor Leslie Nielsen (Canadá, 1926) conocido por el público por sus películas irreverentes y por el personaje del sargento Frank Debrin en cintas como Naked gun (en España titulada “Agárralo como puedas”) y todas sus secuelas.

Para construir una campaña viral de autopromoción a la agencia, que tiene oficinas en Madrid, Sevilla, Lisboa y Santiago de Chile, se le ocurrió la idea de fabricar los “Nielsen Awards” y con ellos su microsite con el siguiente concepto creativo: “¡Agárrate como puedas! Nielsen, Leslie Nielsen, ha escogido a Ruiz Nicoli Líneas como la mejor compañía publicitaria del mundo. Si no te lo crees, echa un vistazo a las declaraciones espontáneas de este gurú de la publicidad”

Acto seguido, aparecen videos como éstos:

Incluso, aprovechan el tirón de Rodolfo Chikilicuatre para hacer que la campaña tenga su minuto de gloria en el programa de Buenafuente:

Los créditos de esta campaña pertenecen a:

Director general creativo: Breno Cotta
Planificación: Chema de Armas, Breno Cotta e Igor Negueruela
Directores de arte: Edu Montero, Sara Alonso y Sergio González
Redactores: Breno Cotta, Leandro Yanco, Chema de Armas y Germán Gassull
Productora: Nephilim
Realizador: Ruben Señor
Director de producción: Jorge Moreno
Producer agencia: Jan Fontecilla
Pieza: Virales
Título: ‘Leslie Nielsen’

Debo de admitir que la idea es buena y que ha tenido su repercusión en los medios (incluso nosotros nos estamos haciendo eco de sus efectos) pero me queda una importante duda: en lugar del actor Leslie Nielsen no hubiera tenido una impacto mucho mayor la presencia de la escultural Briggitte Nielsen …digo yo.

Mi querido Clyde:

A mí me encanta la gimnasia olímpica. Y este comercial, captó mi atención desde el primer momento:

Me parece un comercial elegante (como el coche que anuncia), bien producido y con una coreografía impresionante. La agencia londinense GT es la responsable de esta campaña, que además cuenta con un “microsite” con los detalles del coche y de la campaña. Tal vez el concepto no me parecería muy original (nosotros mismos en este mismo site, hemos expuesto comerciales similares, donde las piezas de un coche se representan con otras cosas relacionadas con el arte); pero sin duda es algo que llama la atención y más aún, refuerza los conceptos del producto que anuncia: elegancia, calidad y diseño.

El Dr. Jones -con veinte años más que la última vez que lo vimos- en plena guerra fría, se enfrenta a los malísimos rusos que quieren adueñarse de la calavera de cristal que esconde mucho más que una simple reliquia…

Cuarta entrega de la saga del inolvidable personaje que diera vida uno de los actores más rentables de la historia, Harrison Ford. Clyde, debo confesarte que soy fan de las aventuras de Indy, y fui al cine con toda la ilusión y las ganas de transladarme 20 años atrás; y así fue.
Esta peli no defraudará a los seguidores del arqueólogo, pero debo confesar que no ofrece nada nuevo. Con la excepción de que ahora Indy se entera de que tiene un hijo (con Marion, su pareja en “El Arca Perdida”), la estupendísima antagonista rusa encarnada en Cate Blanchet, y que a Ford ya se le notan los años (y a quién no, si tiene 65); y además, como dice en su primera línea cuando su compi le pregunta “You think this is gonna be easy?”, él responde “Not as easy as it use to be”; la audiencia de ahora es mucho más exigente que la de los 80’s porque ya ha visto muchísimas películas similares.

Creo que esta película llega unos diez años tarde: Los rusos dejaron de ser los enemigos hace mucho (ahora son los talibanes-árabes-musulmanes), y ver a los personajes tan mayores, tiene algo de morbo (es como ver cómo han cambiado los Parchís, o los Timbiriches).
También me pareció que se descuidó un poco el guión (la peli no se sostiene del todo durante las dos horas) y ni siquiera se usa la clásica tipografía de los 80’s que yo esperaba ver.

Aún así, si quieres pasar un buen rato el domingo por la tarde comiendo palomitas, te recomiendo que no te pierdas esta última –eso parece- entrega de las aventuras arqueológicas de mi querido Indiana Jones.

¿Les creemos? Por lo menos su publicidad es buena…

Me llama mucho la atención estos anuncios de televisión, de dos de las empresas españolas más importantes en la actualidad:

Clyde, ¿a que son bonitos los anuncios? A mí al menos, me parecen muy creativos, estéticos, modernos, vaya, muy agradables a la vista.

Pero ¿qué es lo que nos están vendiendo? No hablan de a qué se dedica la empresa en cuestión. Parecerían instituciones que se dedican a labores humanitarias, o a la mejora del medio ambiente, o hasta podría decir que a la educación.

Pero se trata de REPSOL y ENDESA que tienen, además de en España, intereses económicos muy, pero muy importantes en todo el mundo. Además se trata de empresas que se dedican a dos de las actividades más contaminantes que existen: REPSOL se dedica a la extracción de petróleo (que viene acompañada de accidentes donde se derrama en el mar y ha causado verdaderos desastres ecológicos; sin mencionar que se usan principalmente para alimentar nuestros vehículos que son los responsables de una buena parte de la contaminación del aire); y ENDESA a la generación de electricidad, que, según datos de Greenpeace, genera una importante cantidad de CO2.

Se nota que estas empresas están haciendo un esfuerzo por lavar su imagen… pero yo preferiría que empezaran lavando el aire y el mar que tanto contaminan. ¿Cómo lo ves tú Clyde?

Hoy le toca a esta hermosa pieza publicitaria el honor de ser catalogada como “El anuncio de la semana”.

Se trata de la campaña “Clouds” del anunciante General Electric creada por la agencia BBDO Nueva York bajo la dirección creativa de Don Schneider, Brad Roseberry y John Leu.

Después de ver este spot los conceptos de tecnología, avance técnico, ecología, desarrollo sostenido, imaginación, etc., se entremezclan con ternura, limpieza, organización, solidaridad, etc., gracias a una serie de elementos hábilmente utilizados que proyectan un concepto claro y evidente: GE es una empresa creativa, ecológica que se preocupa por el medio ambiente… valores altamente apreciados en estas épocas donde nos interesa ser más socioconscientes, porque en ello va la vida de nosotros y del planeta en el que vivimos.

¡Feliz Día mi querido Clyde!

Pues me entero leyendo los periódicos online, que hoy 17 de mayo, es el Día de Internet (de hecho es el tercero que se celebra. El primero fue en 2006).

¿Cómo ha cambiado internet tu vida? La mayoría de las personas de este planeta, no sabe lo que es internet, ni siquiera para qué sirve un ordenador. Pero habemos otras, que nos hemos convertido en dependientes de internet. Hace poco más de 10 años, empezó mi relación intensa con este medio, un poco “a fuerzas”, ya que era la encargada de la página del banco en donde trabajaba. Luego descubrí el correo electrónico, y me fui adentrando cada vez más en la red global.
Ahora me sentiría “desconectada” sin ella. La uso para estar en contacto con mi gente (a 10,000 km), para leer varios diarios a la vez, para escuchar música, comprar entradas a conciertos y al cine (hace años que no hago colas), reservar hoteles y boletos de avión, buscar datos para mis escritos, buscar casa, compartir vídeos y fotografías, formar parte de comunidades virtuales, entrar en discusiones con otras personas…
Hay personas que dicen que internet daña las relaciones interpersonales. Yo creo que es un pretexto. Quien es adicto a internet, también podría serlo a los videojuegos, al trabajo, al tabaco o al alcohol. Quien es un delincuente cibernético, también podría serlo en otro tipo de fraudes (los ha habido siempre). Quien es acosador virtual, encontraría otra manera de serlo sin internet…

También hay gente que dice que el cine, la televisión y la industria de la música van a desaparecer por internet. Decían lo mismo respecto a la radio cuando apareció la TV; o del teatro cuando apareció el cine.

Lo que es cierto, es que internet le ha abierto las puertas a mucha gente que no podría transladarse a una universidad determinada, le facilita el trabajo a personas que lo hacen desde su casa, ahorra tiempo en colas en los bancos, abre la posibilidad de conversar en línea con gente del otro lado del globo…
Y todavía tiene mucho potencial que apenas se está empezando a explorar (televisión, radio, cine por internet, campañas políticas, entrevistas a grandes personalidades en línea por público común y corriente…)

No me considero “friki” de internet, la mayor parte de mi vida transcurre fuera de la red global; pero me declaro una persona que ADORA este invento, y que ya no podría vivir sin él.
Bueno, los dejo, porque tengo pendientes contestar mis correos, escribir mi opinión de las noticiasque acabo de leer, revisar mi estado de cuenta y hacer las reservas para las vacaciones de verano. Todo antes de irme a dormir.

Mañana se cumplen veinte años desde que comenzó su andadura oficial entre los medios de comunicación el Teletexto en España, aunque realmente el público empezó a enterarse del nuevo medio en 1982 con motivo del Mundial de Fútbol, cuando se llevaron a cabo las primeras pruebas.

A pesar de que en su momento fue considerado un gran avance tecnológico que no sólo daba información de diversa índole sino que, incluso, prestaba un importante servicio social al integrar a personas con discapacidad auditiva que podían seguir el desarrollo de los programas gracias a los subtítulos que se leían por aquí, el Teletexto el día de hoy resulta un medio obsoleto, anquilosado y muy poco atractivo.

En España, el teletexto se emite en el Nivel 1 llamado el “alfamosaico básico” lo que le hace tener una pobre resolución gráfica y un acceso de velocidad penosa al momento de querer ir de una información a otra.

Si bien es cierto que hace veinte años, cuando la mayoría de la gente ni siquiera tenía idea de lo que iba a ser Internet, este medio se convirtió en una vía interesante de información, comunicación y en algunos casos hasta de entretenimiento; ahora, en pleno año 2008, y con el impresionante despliege de recursos técnicos que incluso la propia televisión derrocha, el Teletexto necesita urgentemente una sesión de remodelación o como se diría en términos automovilísticos: una sesión de chapa y pintura.

Lo más curioso de esto es el hecho de que los datos arrojados del pasado mes de abril muestran un promedio de 3,5 millones de visitas diarias, lo que equivale más o menos al 57,1 de audiencia del share del resto de telediarios españoles. Impresionante el dato si insistimos en su formato poco atractivo y lento, a veces, hasta la desesperación.

Algunas veces sentado frente al televisior y navegando aburrido por las páginas del teletexto me he puesto a fantasear en las posibilidades que ese medio podría tener si fuese interactivo, con una mejor resolución gráfica y con posibilidad de archivar contenidos en un disco duro y llego a la conclusión de que eso ya está desarrollado y dentro de poco será el estándard en todas las televisiones. El MHP o Multimedia Home Platform viene de la mano de la Televisión Digital Terrestre (TDT) y están llamados a convivir con nosotros desde la sala de nuestro hogar frente al televisor.

Por cierto, si alguien quiere experimentar la posibilidad de navegar por el teletexto desde la comodidad de su ordenador, pueden acceder aqui a dicha opción.

Querido Clyde:

Pues mientras desaparece la publicidad en televisión, aprovecho para publicar este anuncio (¿será de los últimos “tradicionales” que vemos?).

El día de la madre siempre es buen pretexto para vender todo tipo de “regalitos” (hace años –ahora confieso que no lo he visto- algunos comerciantes hasta se atrevían a sugerir una lavadora o aspiradora) para nuestras progenitoras.
En esta ocasión, la agencia McCann Argentina apela a la imaginación que las madres incentivan en sus hijos, haciendo una metáfora entre el alimento del espíritu y el de cada día (el sandwich con pan Bimbo).
Muy bien logrado comercial que conmueve sin llegar a la cursilería.
Ésta nuestra elección el “Anuncio de la semana”:

Parece cosa de broma, pero entre el lunes y el martes se han producido dos noticias muy importantes en relación al uso de la publicidad en los canales de televisión en España que pueden determinar de manera importante el futuro que el arte de la persuasión tendrá en dicho medio de comunicación.

Apenas el lunes apareció un anuncio en varios periódicos de circulación nacional suscrito por la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA), la Asociación de Televisiones Digitales Autonómicas y Locales (ASODAL), la Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE), la Asociación de Revistas de Información (ARI) y la Asociación Española de Radiodifusión Comercial (AERC) en el cual se solicita al Gobierno español y al poder legislativo que adopte las medidas “urgentes” necesarias para que las estaciones de televisión y radio públicas inicien un “progresivo plan de reducción de publicidad, hasta su total desaparición“.

Un día después, irrumpió con fuerza la noticia del ultimátum de la Comisión Europea para que España reduzca la publicidad. El caso es que en este país se supera por mucho y de manera constante la norma europea que establece un tiempo máximo de 12 minutos de anuncios publicitarios a la hora. La comisaria europea de la Sociedad de la Información y Medios, Viviane Reding, piensa llevar el asunto hasta el Tribunal de Justicia de la UE si el gobierno español no actúa de inmediato para frenar el abuso publicitario y para ello le otorga un plazo de 60 días antes de promover la denuncia correspondiente.

El panorama es negro no sólo para las televisoras públicas en este país sino incluso para las privadas; estas noticias significan un duro golpe contra su financiación puesto que la norma se refiere, dentro de esos 12 minutos a la hora permitidos, no sólo a los spots tradicionales que todo mundo entiende y acepta como publicidad pura y dura, sino que incluye, además, todos aquellas telepromociones, micro espacios publicitarios, publirreportajes, etc., que también invaden el éter televisivo y de los que pocos espectadores son realmente conscientes.

Las ganancias que las televisoras ingresan por todas las formas de publicidad son millonarias y forman parte de su principal vía de financiación. Sujetarlas para que se limiten sólo a esos 12 minutos me parece labor titánica puesto que hay muchos intereses en juego. El propio aparato del Estado, tanto el nacional como el autonómico, ve el ingreso por publicidad como la principal forma de mantenimiento de los medios, medios que por otra parte y de manera alarmante siguen arrastrando “déficits mastodónticos” reflejo de su pésima gestión. ¿Cuál sería su expectativa de vida sin el ingreso por la vía publicitaria? Me temo que agonizante a menos que los entes públicos gestionen de manera adecuada los ingresos que ya obtienen, sus correspondientes subvenciones y la venta de producciones propias, adelgazando además la desproporcionada plantilla hasta optimizarla como se hace en los medios privados.

En las próximas semanas seremos testigos de cómo las televisoras, el estado y la Comisión Europea se trenzan en un ménage à trois cual si se tratara de un clásico “culebrón sudamericano” que tanto programan las cadenas, lo mismo públicas como privadas.

Finalmente yo me pregunto: ¿no podrían las llamadas a números de pago para participar en concursos y votaciones o los envíos de SMS para participar en los textos sobreimpresionados de muchos de los programas que vemos en la pantalla chica ser consideradas también como medios publicitarios sujetos a esos 12 minutos? Si esto llegara a plantearse formalmente así, me parece que la cosa podría a ser altamente preocupante para muchas empresas televisivas de Europa.