Mi querido Clyde, no te pierdas esta “peli”, es de las que seguro no te deja indiferente.

En “La Zona” la vida transcurre dulcemente. Las casas son preciosas, calles perfectas, golf, un colegio, y sobre todo: mucha seguridad. Durante una tormenta, se vulnera la tremenda seguridad y tres muchachos ven la oportunidad de su vida para entrar a robar. Presas de una gran excitación, entran a una casa y empiezan a juntar su botín, con tan mala suerte que la anciana que vivía ahí, los pilla “con las manos en la masa”, amenazándolos con una pistola. La tensión explota, se convierte en confusión con muertos y heridos; y la urbanización de lujo se convierte en un país con sus propias leyes, donde la desconfianza a las autoridades los orilla a hacer justicia por propia mano.

Rodrigo Plá consigue un relato absolutamente estremecedor. Su debut como director ya ha sido ovacionado y premiado en el Festival de Venecia, Toronto y se está presentando en Valladolid. Fue un acierto ubicar “el cuento” en la ciudad de México, ya que, si bien es cierto que estamos hablando de ficción, por lo menos los ingredientes principales (diferencias sociales abismales, corrupción y negligencia en las autoridades, miedo que orilla a atrincherarse y creencia de que la justicia es mejor hacerla por propia mano que acudir a la policía) sí que existen en el DF, la segunda ciudad más grande del mundo. No faltará quien sienta ese “amor a la patria” y brinque diciendo que México no sólo es eso, que tiene muchas cosas buenas; pero hay que aceptar la mirada crítica de quienes viven su realidad día con día.

A destacar están las actuaciones de todo el elenco encabezado por Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Blanca Guerra y demás actores que hacen de cada personaje un tema de análisis.
La ambientación e iluminación (los colores de la Zona contra los grises de los “de afuera”) nos da una perfecta ubicación donde este relato se hace posible y verosímil.

Es verdad que puede parecer un relato desolador, pero existen varios personajes que nos hacen tener esperanza en que las cosas pueden cambiar, y se puede dar la convivencia entre los que viven de uno y otro lado del muro.
Lo que sí nos queda muy claro, es algo que ya había dicho Gandhi: “Ojo por ojo, y nos quedaremos todos ciegos”.

En 1939, cuando España terminaba una guerra civil y empezaba una dictadura militar, la juventud se empezaba a organizar para manifestar su inconformidad, para pedir “menos Franco y más pan blanco”. La fascista organización franquista persiguió incansablemente a todo aquél que se atreviera a estar en su contra (lo cual incluía el no saberse el himno de España).
Así es como detienen a miles de mujeres (y hombres, por supuesto) para ser brutalmente interrogadas y luego hacinadas en la cárcel de Las Ventas.
Franco prometió castigar a aquellos que tuvieran las “manos manchadas de sangre”, por lo que las trece chicas a las que se refiere la historia, estaban tranquilas de que cuando mucho les caerían unos añitos de cárcel.
Pero para su desgracia, días antes de su juicio, ocurre un atentado contra un militar franquista donde mueren tres personas. Las chicas no tuivieron nada que ver con ello, puesto que estaban en la cárcel y ni siquiera conocían a los que lo perpetraron. Pero para vengarse y demostrar de lo que eran capaces los franquistas, las condenan a muerte y las fusilan.
Carmen, la más joven y única superviviente, promete nunca olvidar a su amiga Virtudes y hacer que sus nombres pasen a la historia.

Clyde, si vas a ver esta “peli”, no te olvides de tu paquete de kleenex. Es que toda la sala salió por lo menos triste (o moqueando, como yo). Quizá sea una historia muy cercana, que además ocurrió de verdad, en Madrid, y hace no mucho tiempo…

Esta película de Emilio Martínez Lázaro, es verdaderamente conmovedora. Quizá se le puedan reclamar fallos como la escena donde se ve la estación de metro de las Ventas (hombre, haber puesto la cámara unos metros más allá…); o en el mismo guión, porque quizás las chicas no están muy diferenciadas entre sí, y según la historia real, están mezcladas sus personalidades. También algunas escenas de la cárcel quizá sean muy “rosas” (las chicas hasta se ponen a bailar de contento; y la escena de la travesura de los ratoncitos, vamos, parece que están en el instituto).

Pero se le reconoce una ambientación muy convincente, incluyendo vestuario, escenarios (quizá no hubo presupuesto para “El Retiro” y sólo se vieron unos arbolitos; pero la Gran Vía está estupenda) y música.
Además las actrices están fenomenales: Destacan Verónica Sánchez como Julia, Marta Etura como Virtudes y Pilar López Ayala como la beata Blanca, quien al final de la película, lee (NOS lee) la carta que le escribió a su hijo, mirando a la cámara y dejándonos el mensaje muy claro: “no tengas rencores contra los que mataron a tus padres”.

Una joven pareja junto con su hijo Simón, se mudan a una casona junto a la playa, que en el pasado había sido el orfanato donde se crió Laura. La familia decide establecerse en la casa para abrir un centro de atención a niños con discapacidades. Ellos no saben que, poco después de que Laura fue adoptada y dejó el lugar, sucedieron terribles acontecimientos que dejaron una fractura por donde se cuela el mundo de los muertos. Apenas llegan al lugar, Simón aumenta su catálogo de amigos imaginarios, diciendo que ahora son cinco más, y que son niños que viven en esa casa. El día que el matrimonio organiza un evento para “vender” el sitio a los posibles usuarios, Simón desaparece. Los desesperados padres inician una frenética búsqueda que durará nueve meses y en la intervendrán desde la policía, una psicóloga, hasta un equipo de parapsicólogos que son los que descubren a los habitantes de la casa; y le dicen a Laura que no hay que “ver para creer, sino creer para ver”.

Me van a perdonar, pero esta película dirigida por Juan Antonio Bayona, y avalada por Guillermo del Toro (que aparece como productor ejecutivo y ha sido un gran promotor de la misma) no es más que un correcto ejercicio de entretenimiento y diversión.
Es decir, vemos unas actuaciones buenísimas (Belén Rueda está estupenda; Geraldine Chaplin borda magistralmente sus cinco minutos –por cierto, yo no sabía que hablaba español-); una muy buena ambientación (la casa es verdaderamente de miedo, y el paisaje que le rodea es bello y sombrío), un excelente sonido que nos sacará unos buenos sustos, y una música muy “ad hoc”. Además, el miedo que finalmente nos presenta la película, es mucho más terrible que el miedo a los fantasmas: el miedo de verdad, el miedo a perder lo que más queremos.
Pero, desgraciadamente, la historia tiene huecos importantes que le quitan mucho mérito (que no comentaré aquí para no contar la película); además de no ser nada novedosa.
Aunque soy capaz de asegurarte Clyde, que no la veremos en los Oscares (es muy inferior al “Laberinto del Fauno” y “La vida de los Otros”); te la recomiendo para que pases un rato divertido y te comas una buena bolsa de palomitas.

He visto la imagen unas cuantas veces y aún no me queda clara la idea del creativo de este anuncio:

¿Es un anuncio de bebidas o uno de perfumes?

A veces los creativos publicitarios quieren lograr una pieza tan innovadora, rompedora, impactante y llamativa que “rizan el rizo” sin lograr el objetivo primordial: vender.
Vender una bebida etiquetándola con el atributo de “sexy” me parece poco acertado y demasiado barroco para ser captado por el público en general.
Yo, por más que veo el anuncio ni me apetece beber esta bebida ni me motiva bajar al súper a comprarme una. ¡Que lástima y qué desperdicio de presupuesto publicitario!

Anunciante: Pepsi
Marca: Pepsi
Producto: Pepsi Light
Agencia: CLM BBDO Francia
Director Creativo: Jean-François Sacco, Gilles Fichteberg
Redactor: Fabien Moreira
Director Arte: Paola Nauges
Realizador: Jean-Noël Leblanc-Bontemps (fotografía)
País: Francia
Categoría: Bebidas sin Alcohol
Fecha: 10-08-2007

Visto en Latinspots.com

Al principio, muchos vimos a You Tube como un medio complementario, emergente y alternativo, dentro del abanico amplio y complejo de los medios de comunicación de los que disponemos actualmente; sin embargo, conforme el fenómeno you tube ha ido creciendo bajo el cobijo del Internet, el medio se está transformando en un canal primario y protagonista con la confabulación del público que ha descubierto que este canal de comunicación puede dar mucho de sí (Google lo supo desde hace muchos meses y por ello se animó a comprarlo por medio de un acuerdo millonario que involucró la estratoférica suma de 1.6 billones de dólares)
Los productores de contenidos están convirtiendo a You Tube en la plataforma básica y, en ocasiones, única para lanzar sus mensajes con el convencimiento de que van a alcanzar a un mayor número de receptores que los que pueden lograr mediante los medios tradicionales.
Hace unas semanas las Juventudes Socialistas del PSOE colgaron en You Tube un vídeo de apoyo a la campaña a favor de la asignatura de Educación para la ciudadanía que promueve activamente el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.

El vídeo tuvo mucha repercusión no sólo en el propio Internet sino incluso en los medios tradicionales quienes se hicieron eco de las reacciones en pro y en contra que provocó esta pieza de poco más de un minuto.
Aunque nunca se habla en la imagen de un partido político, el vídeo ridiculiza la inteligencia y la actitud de un joven identificado evidentemente con la derecha española (el joven aparece vestido y habla con un tono que simbólicamente se asocia con ese sector de la sociedad de este país, haciendo uso de los tópicos que sobre ellos se difunden).
Después de la respuesta inmediata y reprobatoria del PP, la gente del PSOE comentó que en el spot nunca se habla de ningún partido político y que por lo tanto la oposición no debería sentirse reflejada ni aludida en él.
Pues bien, pocos días después aparece en el mismo medio lo que vendría a ser la respuesta del Partido Popular al vídeo de marras, contestándole en su mismo lenguaje y empleando los mismos tópicos ahora aplicados a un joven que se identifica con la izquierda española.

En medio de una guerra abierta y frontal entre los dos principales partidos políticos de España y en un campo de batalla tan sui géneris como lo es el You Tube, ambos contendientes se aventuran al afirmar que en sus vídeos no se ataca a nadie en particular, cuando todo mundo sabe, ellos y nosotros, que en la comunicación existen signos y símbolos que son aplicados constantemente y muchas veces de una manera no verbal sino iconográfica para completar el mensaje que el emisor quiere transmitir. La semiótica los estudia para entender su uso e importancia en el proceso de la comunicación, y si no que se lo pregunten a Umberto Eco que de esto sabe mucho.
Señores políticos, no nos traten de vender la burra con esa inocencia pueril. Los spots son ataques frontales al contrincante aunque se disfracen bajo la inocente apariencia de los tópicos.

Muchas veces nos dejamos llevar por la imagen de la portada de una revista e impulsivamente la compramos porque la carátula nos atrapa y nos incita a buscar lo que hay dentro, sin pensar lenta y concienzudamente si nos interesa tenerla o no.
Los diseñadores lo saben perfectamente y emplean toda su creatividad para concebir portadas llamativas, atractivas, perturbadoras, memorables y…vendedoras, para hablar en perfecto castellano. Saben que una perfecta combinación entre imagen, tipografía y calidad del papel darán por resultado esa pieza que se distinguirá de entre el resto de revistas en el quiosco de prensa.
El sitio web Your Cover(Tu portada) especializado desde el año 2000 en la creación de portadas de revistas a la medida del público general deseoso de ver su foto en la cubierta de una revista (aunque ésta sea falsa), ha realizado una lista de las 15 mejores portadas de revistas desde 1960, logrando una interesante relación de muchas de las más famosas imágenes que han circulado en los puestos de periódicos.

Sin embargo, el ejercicio no es nuevo y desde hace varios años otras entidades de mucho más prestigio y valía como la ASME (American Society of Magazine Editors) habían votado ya en el 2005 por las 40 portadas más impactantes de los últimos 40 años.

Afortunadamente en ambas compilaciones encontramos muchas coincidencias, entre ellas una de mis favoritas: el excelente retrato que la estupenda fotógrafa Annie Leibowitz tomó de la pareja formada por John Lennon y Yoko Ono aparecida en la portada de Rolling Stone en 1981

Clyde, si alguna vez tienes duda de tu capacidad de tolerancia, intenta ver por 10 minutos (no menos, porque esto es una prueba de resistencia) el programa de “Supermodelo 2007”, que pasan en la Cuatro.
Yo lo intenté, y te confieso que no pude. Es que no alcanzo a entender cómo es que unas chiquillas están dispuestas a ser humilladas con tal de ser “modelos”. ¿”Modelos” de qué? ¿De resignación, de falta de dignidad, de “miren cómo se le hace para salir en la tele”?
¿De verdad piensan que entre más caña les den, mejor modelos serán? ¿Se trata de acabar con su personalidad, de llevarlas al límite de la paciencia, para luego… QUÉ?
Lo peor es que, si este programa está al aire, es porque tiene audiencia. ¿De verdad gusta tanto a la gente ver cómo se las gastan unas muchachitas en aras de ser “la más guapa”?

Pero bueno, me consuela que éste no es el programa de mayor audiencia; sino “Escenas de Matrimonio”. También lo ví por 10 minutos (o menos, la verdad no cronometré el tiempo); y bueno… Parece ser que a la gente le gusta más ver cómo se pelean matrimonios de diferentes edades, que son muy “graciosos” insultándose mutuamente…

Por mi parte, yo me quedo con “Cuestión de Sexo” (que curiosamente, al aigual de “Supermodelo…” pasa en la Cuatro); que es otro tipo de comedia, otro tipo de humor, excelentes actuaciones y, creo yo, mejores guiones. Sin embargo, no está entre los programas más vistos. Yo eso de los “ratings” no lo entiendo. ¿Con cuál te quedas tú Clyde?

La calles, las caras, las casas, la gente, los sueños pendientes, la lluvia, los fuertes….

EL PAIS lanzó este domingo 7 de octubre, su campaña “Querer Comprender” para posicionarse como un periódico que no sólo informa los hechos, sino que “quiere comprender” la sociedad que le rodea.

El anuncio se basa únicamente en frases que sin usar un solo verbo, nos lo dicen todo. Las imágenes alrededor del mundo, desde las alhajas hasta las miradas con rabia; desde la agonía hasta un niño que nace, sin saltarse internet, China, la mariguana o Tijuana.
Con un efectivo video con un actor muy expresivo, un texto más que simple e imágenes que vemos todos los días, “El País” se propone ser ESE medio de comunicación que tanto echamos de menos hoy en día. Uno que, lejos de solamente vender y darle al pueblo “pan y circo”, se proponga comprender. No sé si lo logre, pero al menos, lanzó una campaña con sus intenciones. Yo me conformaría con que nos diera las herramientas para que seamos nosotros los que comprendamos, que buena falta nos hace.
¿Será?

Otra historia de adolescentes tímidos tratando de encontrar su propia personalidad y se topan con la novedad de que son los elegidos para salvar a la Humanidad; pero deben antes pasar por diferentes pruebas para poder enfrentarse, al final, con el peor engendro del mal, al que por supuesto, vencen. Will, viene de Estados Unidos (esto lo podríamos saber escuchando su acento en la versión original, pero con el doblaje es imposible enterarnos hasta avanzados los primeros minutos de la historia) porque a su padre le ofrecen trabajo en la Universidad en un pueblo cerca de Londres. Poco a poco, se enterará que él, apenas un niño de 14 años, es verdaderamente un “Buscador de Signos” y se adentrará en una aventura que nos mantendrá atentos todo el tiempo.

Debo decirte Clyde, que ésta es una historia bien contada desde el principio, se basa en una novela de Susan Cooper “The Seeker”. Se nota que son los mismos de “Crónicas de Narnia”. El director David Cunningham, consigue atraer nuestra curiosidad, y que acompañemos al protagonista a descubrir su tremenda responsabilidad y al que, ya encariñados, le gritaremos “Cuidado!, No, no lo hagas! “ y, si eres de los que, como yo, se emocionan en el cine, podrías hasta encoger las piernas esperando que el final sea feliz.
Impecable puesta en escena, estupendos efectos especiales, y una buena historia que deja algunos cabos sueltos quizá para hacer una segunda parte (aprovechando la promesa de que Harry Potter sólo volverá una vez más), dependiendo de la taquilla, por supuesto.

Por ver esta clase de películas, es por lo que luego andan diciendo cosas malas del cine español, digo yo.

Esta es una de esas películas, que uno no se explica cómo le hicieron para convencer a los de Disney para que la produjera.
Me parece muy buena intención el querer llamar la atención hacia la enfermedad del Alzheimer, a la dignidad y el cariño que requieren estos enfermos que dolorosamente –al menos para quienes los rodean- van perdiendo sus recuerdos, y por lo tanto su historia, su vida.
Pero eso de querer arrancarnos las lágrimas a fuerzas, de querer hacernos reír en algunos momentos (no entendí los “chistes”) y de querer convencernos de que ésta es una película que vale la pena ver, pues no se vale.
Manuel Alexandre y Cristina Brondo hacen unos esfuerzos sobrehumanos por sacar la historia a flote, que se cae desde el guión hasta los desafortunados encuadres e iluminación que a ratos hace que la gente tenga la piel verde. Los actores andan cada quien por su lado, y la historia no aguanta ni los primeros diez minutos.
Yo entré con la esperanza de toparme con otra joyita como fue “Elsa y Fred” (también protagonizada por Alexandre) y me encontré con un ejercicio de alumnos de primero de cine.
Lo que más vale la pena, son los créditos de entrada, con una animación impecable que miente prometiéndonos una estupenda historia. Absolutamente prescindible. Mi querido Clyde, si tenías pensado ver esta “peli”, mejor hazte unas palomitas en casa y ponte a ver un DVD.