Se puede donar dinero por una buena causa, también se pueden donar bienes materiales que pueden ayudar a mejorar el nivel de vida de un individuo o de una colectividad, incluso se puede (y se deberían) donar de manera más extendida los órganos sanos de una persona fallecida para salvar la vida de una persona.

Pero hacer la donación en “horario triple A”, en transmisión nacional y a base de recomendaciones del público a través de SMS (previo ingreso económico para el canal de televisión) influyendo con ellos en la donante y en la decisión que finalmente ha de tomar, me parece ya el colmo de la desvergüenza, la insensibilidad, el mal gusto y la “sequía creativa” que parece permear a la televisión de todo el mundo.

El programa en cuestión se llama “The Big Donorshow” (en holandés De Grote Donorshow) y el próximo viernes se emitirá a través del canal holandés de televisión comercial BNN.

Por si a alguien no le ha quedado claro de qué va este giro de tuerca a los “realities” televisivos se lo resumiremos: el próximo viernes, una mujer que padece una enfermedad terminal, decidirá a quién donarle un riñón de entre tres personas que necesitan urgentemente un trasplante. Como es evidente que la decisión es difícil el programa ha decidido ayudar a la mujer a tomar su decisión (y de paso aumentar el ingreso económico de la televisora) a través de los mensajes que por medio de SMS enviará el público para auxiliar a la enferma en tan complicada elección.

Y así, al final del programa, todo mundo queda contento: la enferma por haber podido contribuir a salvar la vida de una persona, el público por haber ayudado a la donante a tomar una decisión, el programa por haber obtenido un raiting muy alto, la televisora porque las arcas se han llenado por los ingresos económicos registrados, el enfermo receptor feliz porque confía en que el riñón le ayudará a vivir unos años más y los otros dos, los que no fueron agraciados con el órgano vital, por lo menos se quedan contentos de haber participado en un programa de televisión.

¿No es la formula perfecta de la Televisión? ¿Todos felices y contentos?

Bueno, para algunos parece que no, más bien creen que se trata del nivel más bajo en el que puede caer la televisión… y yo, yo estoy totalmente de acuerdo.

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Actualización del 01/06/07 a las 23:52

Al parecer todo fue una broma o al menos eso es lo que nos cuentan ahora:

La productora del programa holandés ‘El Gran Show del Donante’ dice que era una broma
Los tres candidatos a recibir su riñón sí son pacientes que lo necesitan.

Con el dolor no se juega…

Leyendo a Marcelo Vergara, creativo de la agencia de publicidad Publicis Lado C, en su blog me entero de la propuesta que hace respecto al tema de las pruebas de campaña también llamados tests.

En Publicidad, durante el proceso creativo, hay una serie de estudios y pruebas que buscan evaluar la calidad de la idea creativa, la transmisión de los conceptos que se quieren comunicar o el impacto del mensaje ante un grupo muestra que permite corregir errores y comprobar que se va por buen camino.

Este tipo de test normalmente se lleva a cabo por gabinetes especializados en lugares tan específicos como la Cámara de Gesell por ejemplo.

Sin embargo cuenta Marcelo que las cosas están cambiando porque los test son cada vez menos fiables (básicamente porque la gente que participa en dichos estudios, y utilizando un término muy taurino, se ha vuelto “resabiada”) y porque, además, surgen nuevas posibilidades más confiables que hacen que la experiencia de esas pruebas necesite cambiarse a corto plazo.

Él propone, para los test de spots televisivos, la utilización de You Tube como un patrón de medición del impacto de una idea tomando en cuenta que es un medio masivo, libre, novedoso y viral.

Sin embargo, dicha idea ya ha sido desarrollada por la empresa llamada Unrully Media con base en Londres, creadora de un sitio llamado www.viralvideochart.com que se encarga de presentar diariamente una lista de los 20 vídeos que han generado más “ruido” en las últimas 24 horas.

Esa lista se confecciona a partir del número de veces que un vídeo se enlaza o se inserta en una página web, tomando como referencia los tres lugares más importantes de intercambio de vídeos en la web como son el propio You Tube, Google Video y también My Space

No es descabellada la idea ciertamente, pero habría que estructurar muy bien la estrategia y no dejar cabos sueltos para evitar, por ejemplo, que la medición de los resultados del éxito de un vídeo puedan ser manipulados por la masiva utilización de enlaces o por bots programados que cambien el sentido auténtico de la votación. Sin embargo, creo que pronto podríamos ver alianzas entre agencias, anunciantes y sitios como éstos para lograr estructuras confiables de medición que sustituyan a los anquilosados test tras la Cámara de Gesell.

Por cierto, el día de hoy sólo dos anuncios españoles están dentro de la lista de los 20 vídeos más virales y uno de ellos es aquel de Coca cola del que les hablábamos hace pocos días… ¿no andamos tan desencaminados… no es así mi querida Bonnie?

En este espacio no abordamos temas políticos porque consideramos que, además de que nosotros nos especializamos en un tema muy definido (los medios de comunicación), ya hay bastantes espacios que abordan el análisis político.

Sin embargo, no podíamos dejar de mencionar la triste y patética noticia que en estos momentos está viviendo el pueblo venezolano al estar a punto de perder un medio muy importante de comunicación debido a que su presidente, Hugo Chávez decide:

…no renovar la concesión a la cadena, a la que acusa de “golpista” y de favorecer los intereses de la élite económica venezolana.

RCTV, la estación de televisión más antigua del país, será requisada este domingo y cederá su señal a una nuevo canal estatal que terminará con

…la existencia de un plan desestabilizador, financiado por Washington y la oligarquía venezolana, para provocar un caos en el país con motivo del cese de la señal de RCTV…

Se habla de que el 70% de la población venezolana rechaza la decisión de su presidente, aunque al parecer más preocupados por la pérdida de sus programas favoritos que por una lesión a su libertad de expresión.

Es verdaderamente triste que se esgriman esos motivos para hacer callar a un medio contrario al gobierno, cuando el propio presidente llegó al poder por medio de un golpe de estado y cuando en todas las democracias del mundo existen medios que dan salida a las ideas de aquellos que hacen oposición al gobierno.

Desde este espacio, en el que creemos firmemente que los medios son vías que tiene el pueblo para expresarse, condenamos la clausura de RCTV y esperamos que los venezolanos encuentren pronto otro medio por el cual puedan desahogar las expresiones naturales de denuncia y oposición que como pueblo tienen derecho a disfrutar.

Mas información en:
El Mundo
El Pais
ABC
La Vanguardia
Tele 5

Actualización del 28-mayo-2007 a las 14:15 hrs.

Este es el editorial titulado “El poder sin límites” que apareció ayer domingo en el diario venezolano El Nacional:

CARACAS.- En los últimos minutos de esta noche de mayo [por anoche], y con las notas del Gloria al bravo pueblo [el himno nacional de Venezuela], Radio Caracas Televisión saldrá del aire.

Quedará silenciado el canal que durante más de medio siglo constituyó uno de los grandes ventanales a través de los cuales nos asomamos a nuestro país y al mundo. Esta noche llega a su fin una etapa fundamental de la comunicación en Venezuela.

Una decisión del Ejecutivo nacional determinó la clausura de RCTV, con el argumento de que “se había vencido la concesión”.

Tras la excusa legal, alientan factores diferentes. Más allá del debate retórico, se trata, en efecto, de una decisión eminentemente política, con fatales implicaciones futuras.

Quienes sean capaces de discrepar o de preservar su independencia, tendrán sus concesiones bajo amenaza, y no podrán lograr nuevas quienes no marquen el paso de la ideología oficial.

La medida marca un hito sin precedente en este país: el fin del pluralismo, por una parte, y, por otra, el creciente monopolio de la información ejercido a través de los medios audiovisuales en poder del Estado. Esto es lo que significa el cierre de RCTV.

Según la Constitución, Venezuela debería ser un Estado social de derecho, que “propugna la preeminencia de los derechos humanos, la ética y el pluralismo político”. Hoy no es así.

Fuente de la información: http://www.lanacion.com.ar/912406

Querido Clyde, hablando de los treintañeros (y poco más), acabo de ver la noticia de los TREINTA años del estreno de STAR WARS.
“Yo soy Han Solo y tú Chewbacca”, “Nooooo, ¡yo soy Luke Skywalker!”.
Recuerdo cuando salió la primera película de Star Wars. ¿Cómo olvidarlo? Era cuando los cines eran enooormes, y sin embargo, las filas para acceder a la taquilla daban la vuelta a la calle. Entonces los niños intercambiábamos tarjetas con fotos de la “peli” mientras mascábamos el chicle que venía con ellas, y ni siquiera nos imaginábamos todo lo que ese primer episodio (que en realidad era el cuarto) nos deparaba en el futuro (¡y le deparaba a George Lucas!)

Star Wars es la saga más exitosa de la historia del cine. Si lo dudan, pregúntenle a su creador, quien nos promete en el 2009, sacar una serie de televisión basada en los primeros años de desarrollo de Luke Skywalker, y se planea llegar a más de 100 capítulos…
Además, Star Wars es ya (bueno, desde hace mucho) una marca registrada, con un alto control de calidad. Son muy estrictos en la fabricación del merchandising, de manera que sea muy estandarizada en todo el mundo. Y cada uno de sus personajes tiene también su registro como marca. ¿Se imaginan las ganancias a través de TREINTA años de estar constantemente en el mercado?

En Los Angeles, CA, hubo una reunión de fans con el pretexto de los 30 años del estreno de la película “Star Wars, una nueva esperanza”; y es una muestra de la lealtad que mucha gente le tiene a la historia de Anakin Skywalker. Son jóvenes que fueron “iniciados” en la historia por sus padres, que la vieron hace tres décadas. Y sigue la fascinación vigente. ¿Qué habrá sido Clyde? ¿La historia dividida en seis? ¿Los personajes entrañables? ¿Los actores que les dieron vida? ¿La novedad de los efectos especiales que no se habían visto antes? ¿Las impresionantes campañas en los medios que acompañaron a cada una de las películas? Tal vez sea la afortunada combinación de todo. Pero sin duda, todo empezó con una buena historia, la de Darth Vader… Que la fuerza te acompañe, mi querido Clyde…

Un buen anuncio publicitario es aquel que, dirigido a un grupo objetivo definido, utiliza elementos de comunicación que identifican y apelan a dicho target group. Este concepto, aunque parece una perogrullada, en la practica parece que no lo es tanto, porque baste ver un gran número de anuncios publicitarios en los distintos medios para darnos cuenta que no siempre se emplean elementos lógicos e idóneos de comunicación según el publico al que van dirigido esos mensajes

Si yo me quiero comunicar con alguien y quiero que esa comunicación sea efectiva y se comprenda de la mejor manera tengo que hablarle usando códigos, elementos, signos y lenguajes que le sean propios a esa persona. La individualización de esa comunicación sustenta la segmentación mercadológica que establece que la mejor forma de comunicarse con el mercado es reconocer que éste es un grupo heterogéneo que necesita ser dividido en un proceso de diferenciación de las necesidades que cada grupo tiene dentro de una sociedad.

Recientemente me he topado con un anuncio de televisión que ejemplifica perfectamente lo que es un anuncio segmentado. Se trata de la campaña que actualmente estamos viendo de Coca Cola dirigido a la generación de los años 80, dicho en otras palabras, a los treintañeros:

Lo interesante del planteamiento de esta campaña no es solamente que utiliza signos, elementos y un lenguaje que conoce y comprende perfectamente ese grupo objetivo (el de los treintañeros españoles) sino que además hace de esa segmentación un elemento creativo para a, partir de ella, construir los elementos visuales y conceptuales del anuncio.

La campaña realizada por la agencia McCann Erickson esta planeada para emitirse a nivel nacional en una plataforma múltiple de medios que apoyan el spot de televisión que utiliza un tema musical que, aunque quizás no es el más representativo de los años 80, sí sonó insistentemente en esa década y que es la canción “Don’t you (Forget about me)” del grupo Simple Minds.

Es evidente que gente que no pertenece a ese target group no se sentirá identificado con el anuncio, pero al fin de cuentas el mensaje no esta dirigido a ellos…¿o tu qué crees Bonnie?

Tal parece que estamos viviendo un momento muy especial en el que los medios tradicionales se estan volviendo obsoletos ante una tendencia muy adelantada que insiste en romper esquemas y atacar de frente sin piedad en la busqueda de nuevas formas de comunicación que logren capturar la atención del probable consumidor de un producto.

Lo estamos viendo a cada momento con las campañas virales que emplean Internet como su plataforma de mensajes llamativos, impactantes y descaradamente irreverentes rayando casi en la volencia visual, textual o conceptual.

Sin embargo no sólo Internet es un medio emergente sino que cada día nos sorprendemos con la creatividad de algunas agencias que colocan mensajes en los espacios más insospechados. El más reciente es el que ha puesto la cadena de Hoteles NH cerca del aeropuerto de Amsterdam:

Son 24,000 metros de terreno alquilado en las inmediaciones del aeropuerto de Schiphol en Amsterdam, uno de los de mayor tráfico en el mundo con 44 millones de viajeros anuales (lo que de entrada le otorga un costo por impacto muy atractivo)
El campo de maíz en cuestión ha sido “podado” para que se lea de manera clara y contundente: “En el próximo aterrizaje: NH Hoteles” (¿no es una de las cosas que más nos apetece cuando aterrizamos en un nuevo destino: encontrar un lugar adecuado y conveniente para descansar?) Luego me parece sensacional haber encontrado una solución así de rompedora.

Quizá el mensaje no es muy creativo que digamos, lo que sí lo es sin duda es el medio que escogieron para mostrar su mensaje. Y ahora me viene a la mente aquella mítica frase de Marshall McLuhan que enunciaba: “El medio es el mensaje”

Ashima se apresura, porque hoy conocerá al hombre que sus padres han elegido como esposo. Antes de entrar al salón, se quita los zapatos, y ve que ahí están también los de su prometido. Son elegantes, y dicen “made in USA”. Ella se los prueba, y siente desde ese momento que empieza a amar a ese hombre.
Ashoke y Ashima se casan en una ceremonia típicamente hindú (o bengalí, perdonen la ignorancia, pero India tiene todo un mosaico cultural). Inmediatamente se van a vivir a Nueva York, donde Ashima empieza poniéndole paprika a los Rice Krispies y encogiendo toda la ropa de su marido, que no era de secadora…
Con paciencia y amor, los dos van construyendo su vida y su familia inmersos en la sociedad estadounidense.
Ashoke desea introducirle a su hijo todo lo que él significa en su vida, dándole un nombre muy especial: Gogol. También eligen el nombre de Nikhil (que, por supuesto, se convertirá en “Nick”). El niño de cuatro años elige Gogol como su “buen” nombre de pila, pero de adolescente lo quiere cambiar por el de Nikhil que suena más a América. Durante la película, él se dará cuenta de que ha vivido y crecido en una cultura, pero que sus raíces están en otro lado…

La directora Mira Nair (nacida en la India y educada en Harvard, cuya opera prima “Salaam Bonbay!” fue nominada en 1988 como mejor película extranjera a los Oscares), junto con la novelista Jhumpa Lahiri (en cuya novela se basa la película) nos logra llevar de la mano a través de los sentimientos encontrados que muchos inmigrantes tenemos: abrazamos la cultura que nos acoge, pero no queremos perder nuestra identidad. ¿Y finalmente, cuál es nuestra identidad? ¿Sigue estando intacta la que traemos desde que salimos de nuestro país? ¿La hemos dejado en el camino cambiándola por la que nos rodea? ¿O nos logramos mezclar sintiendo que somos finalmente libres?

Las escenas de las difentes ciudades, especialmente las del Taj Majal, son de una belleza que definitivamente invita a visitar.

Clyde, ¿sabes en cuánto sale un viajecito a la India? Es que me dieron muchas ganas de ir, después de ver esta peli…

Mi querida Bonnie:

El otro día me quedé pensando en aquella frase, supuestamente de origen chino, que dice: “Una imagen vale más que mil palabras” cuando vi el excelente trabajo del artista alemán Joerg Kritzer, fotógrafo publicitario quien es quizá uno de los grandes expertos a nivel mundial en fotografiar líquidos.

Uno de sus recientes trabajos se refiere a la campaña de UNICEF en Alemania enfocada a concienciar sobre la ingesta de agua contaminada por parte de infantes alrededor del mundo lo que provoca una alta mortandad que no debería existir de ninguna de las maneras.

El problema es grave y se necesitaba de una campaña impactante, directa y contundente que abriera los ojos al mundo “civilizado” sobre este problema que cobra la vida de muchísimos niños y que, entidades como la UNICEF, se encargan de tratar de erradicar.

La creatividad y el excelente trabajo artístico de Joerg Kritzer dieron por resultado esta estupenda fotografía:

Luego, el copy que reza: “1.5 millones de niños mueren cada año al beber agua contaminada”, completa el mensaje publicitario que me parece extraordinario: un mensaje claro, directo, demoledor, creativo y técnicamente perfecto.

Así como hay campañas que llaman la atención por ser de pésimo gusto (por ejemplo, la campaña de la Sexta para anunciar el partido del Real Madrid-Barça, aquí comentado), las hay que usan precisamente todo lo contrario. Sólo échale un vistazo a este anuncio de televisión, donde se anuncia una lavadora de ropa:

No sé si depende del nicho de mercado al que va dirigido (estas lavadoras son, a todas luces, caras) o de la inversión que la compañía anunciadora está dispuesta a hacer, o de la persuasión de la agencia de publicidad (en este caso, Leo Burnett de Italia) y/o de los lineamientos de la misma compañía; pero lo cierto es que este tipo de anuncios es para concursar (está como finalista a los premios CLÍO, al igual que la campaña de los colores de Sony, que tú mi querido Clyde, mencionaste con anterioridad).

No sé si haya algún premio para la campaña más efectiva, que mejores resultados haya dado; pero seguro este anuncio puede ganar como uno de los más bellos y bien realizados. ¿No crees Clyde?

Mi querido Clyde, ya deja de leer las noticias de la exitosa cesárea de Letizia y vete al cine, aunque sea a ver esta peli de estreno.
Pues ahí vamos a ver la nueva del héroe arácnido. Dos horas y media de efectos especiales carísimos y MELODRAMA barato. A Tobey Maguire le tembló la barbita en un par de escenas y echó la lágrima varias veces a lo largo de la peli. Ni qué decir de su noviecita, que trata de ser actriz y no lo logra. Y su amiguísimo que al pobre me lo traen de malo, bueno, malo, bueno. Y una nueva y despanpanante chica que le hace la competencia a Mary Jane (que en los cómics fue la primera novia de Peter Parker). Y no podían faltar los súper villanos (“el hombre de arena”, y una melcocha negra que es la responsable del nuevo y gótico look del Hombre Araña!).
La “peli” cumple con su cometido de entretener, pero nada que ver con las otras dos; el guión deja muuuucho qué desear. Está lleno de chistes tontos (muy gringos) y lagrimitas que ni a mí -que soy muy llorona- me lograron convencer.
Yo me quedo con la segunda, donde vemos un héroe con dudas, muy humano y complejo. La tercera es como de compromiso, y claramente para seguir cosechando ganancias de uno de los héroes más rentables. Aunque es la que más se parece a un cómic. Yo me imaginé los dibujitos en cada escena, con los acercamientos y los sonidos expresados en palabras como “Snif”, “sob”, “swosh!”, “pum!”, etc.

Por ahí dicen que Tobey dijo que ni una más, y que la Dunst y el director Sam Raimi dijeron que sin él ellos no van, pero a ver qué cara ponen cuando les pongan por delante un contrato con varios ceros a la derecha… Porque ya se está escribiendo el guión de Spidy 4…