Hace unos días Sonia Blanco, profesora en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Málaga publicaba en su página web su tesis doctoral titulada: “Del blog al microblog: el devenir del receptor en generador y emisor de contenidos en la web 2.0” en la que aborda un tema muy interesante, a la vez que apasionante, sobre los medios de reciente aparición que dan cabida a novedosas formas de comunicación.

No podemos soslayar que el fenómeno de la web 2.0 ha conllevado un impacto brutal en lo que la aparición de nuevas formas de comunicarse, asi como en el rol que los ciudadanos han tomado frente a esas novedosas herramientas. El blog, el wiki, los microblogs son algunos de estos instrumentos emergentes que, usando el éter virtual como medio fundamental de comunicación, se han adueñado de un sector importante en el espectro de posibilidades que la telaraña mundial ofrece actualmente a los usuarios.

En las conclusiones de su trabajo, la doctora Blanco establece el panorama que en la actualidad se vislumbra de una manera ostensible:

“…se ha producido un cambio en los roles del modelo tradicional de comunicación, en el momento en que la ciudadanía ha adoptado estos servicios para generar contenido y sobre todo para compartirlo; no sólo interactuando con sus iguales, sino también asumiendo el papel de emisor para los medios tradicionales, pasando así de receptor pasivo, a un actor más del sistema.“

Afortunadamente podemos tener acceso a este importante trabajo que anticipa, entre otras muchas cosas,  que las nuevas generaciones comenzarán a demandar muchos contenidos por las Red en vez de hacerlo por los medios habituales, satisfaciendo sus necesidades de información en “un círculo de confianza” que habrá establecido eligiendo aquellas fuentes  que por una u otra razón hayan resuelto su inquietud.

Imprescindible para todos aquellos interesados en los medios de comunicación y más específicamente aquellos que nos sentimos particularmente atraídos por el fenómeno de la comunicación digital, este trabajo se puede revisar aquí directamente, agradeciendo a Sonia Blanco nos permita difundirlo para todos nuestros lectores.

No sé tu mi querida Bonnie, pero yo el calor lo llevo muy mal. Cada vez que llega el verano me pongo a temblar porque sé que me esperan muchos días de altas temperaturas que tienes que mitigar de muy diversas maneras.

Algunos visten de una manera muy ligera —casi al borde del desnudo—, otros consumen grandes cantidades de líquidos para paliar la sed, otros se acercan a la playa o a una piscina para remojarse de vez en cuando y los hay, como yo, que huimos a latitudes más norteñas para alejarnos de las temperaturas extremas.

La cerveza y la playa es una combinación que va muy bien en la época estival porque parecen como si fueran creadas la una para la otra. En el caso que nos ocupa, los creativos se han valido de una clásica escena playera para narrarnos de una manera exclusivamente visual la importancia de tener una cerveza fresquita en la playa. No es necesario insertar ningún dialogo para comprender perfectamente el mensaje que se nos quiere transmitir.

¿Yo, qué quieres que te diga…? Aunque no soy ningún ferviente adorador de la arena ni de las playas, no me importaría en lo absoluto disfrutar una cerveza muy fresquita en este momento, porque el calor está aletargando mis sentidos…jejeje

CB
Agencia de publicidad: Cramer-Krasselt, Chicago, USA
Vicepresidente creativo ejecutivo: Marshall Ross
Director del Grupo creativo: G. Andrew Meyer
Director creativo asociado: John Nussbaum
Director de Arte Senior: Jess Foster
Director de Arte: Ryan Stotts
Redactor del texto Senior: Bill Dow
Redactor del texto: Andrei Chahine
Productor: Rob Jaeger
Supervisor de cuenta: Renee Chez
Compañía productora: Smuggler
Director: Bennett Miller
Director, Productor: Leslie Chilcott
Productor ejecutivo: Patrick Milling Smith; Brian Carmody; Lisa Rich
Jefa de producción: Laura Thoel
Servicios de producción: Kinema Films de Mexico
Productor en línea: Gabriel Heads
Supervisor de producción: Mark Schultz
Compañía editorial: The Whitehouse
Editor: Meg Kubicka

Jeferson Camillo es el candidato del Partido Progresista (PP) a las elecciones para obtener el escaño de Disputado Federal en Sao Paulo, Brasil y que está causando gran revuelo por el uso mediático de su campaña electoral.

Abogado, periodista y profesor, este carioca de 44 años ha lanzado una serie de anuncios publicitarios en los que el tratamiento erótico es el gancho llamativo que está provocando que se hable de él y de su campaña no sólo dentro de Brasil, sino quizá con más fuerza fuera del país.

Como él mismo lo ha manifestado es su portal web: “…se le da un toque de humor a cuestiones que muchas veces no se comentan en la política, porque no entran en el mundo idealizado por la sociedad”.

CB
Quizá la pieza más llamativa de esta campaña sea el vídeo que hemos puesto en este texto titulado como “Chica muestra su secreto en un hotel” y que muestra a la perfección el tratamiento desenfadado, abierto y decididamente provocador con el que este político está llevando a cabo su misión de propaganda. Y yo me pregunto ¿hasta dónde están los límites que una campaña política puede alcanzar? o es que acaso que en la política, como en el amor y la guerra ¿todo se vale?

Querida Bonnie:

Desde hace ya tiempo el iPhone se ha convertido en el “obscuro objeto de deseo” de muchos fanáticos de la tecnología —también conocidos como “geeks“— quienes han visto en el nuevo juguete de Apple un medio maravilloso para no sólo estar conectado vía telefónica sino también para divertirse con las más de 200,000 aplicaciones que se han hecho —y se seguirán haciendo— para el entretenimiento de los poseedores de este artilugio de la nueva era.

Ha sido tal la penetración de este nuevo medio, que los canales tradicionales han buscado la manera de integrarse en estos aparatos para no perder vigencia y, sobretodo, para no perder la batalla en la constante lucha por conservar la cuota de mercado. Periódicos, estaciones de radio y canales de televisión han desarrollado aplicaciones para poder instalarse, ya sea en el iTouch, el iPhone o el novísimo iPad.

En la pieza que hemos elegido esta semana, los creativos de la agencia francesa Betc Euro Rscg se plantearon una manera llamativa y divertida de dar a conocer que Canal+ ya podía verse en el iPhone. Los resultados creo que son muy evidentes, obteniendo una muy buena recordación de marca (brand awarness)

CB

Agencia de publicidad: Betc Euro Rscg, Paris, Francia
Director creativo: Stéphane Xiberras
Creativos: Raphael Halin, Benjamin Sanial
Director: The Glue Society
Director de Fotografía: Fred Elms
Compañía productora: Moonwalk Films
Servicios de producción: Park Pictures
Productor: Gaspard Chevance
Productor en línea: Julien Sanson
Producción: Park Pictures
Productor ejecutivo: Jackie Kelman Bisbee

¿Alguna vez has sentido que de repente te ilumina un rayo de luz que te hace ver las cosas de diferente manera? ¿O que te “limpia” los malos pensamientos, y hasta te hace ser mejor persona en cuestión de segundos?
Bueno, esta absurda e hilarante premisa, es la que usa ORBIT, la goma de mascar que te hace sentir “limpio”:

Hay varias marcas que ahora usan internet como principal plataforma de campañas como ésta, donde pueden hacer videos de larga duración (larga para ser comerciales) y contar una historia completa tan sólo para vender sus productos.

Parece que a ORBIT le ha funcionado muy bien, ya que ha creado toda una serie de videos con el chicle que venden como “leitmotiv” y el slogan “a good cleaning, no matter what” (“una buena limpieza sin importar nada más”) que han levantado cientos de miles de visitas y comentarios; eso sin mencionar el talento de actores como Jason Bateman (¿lo vieron en “Juno”, o en “Up in the air”?), además del sentido del humor que se utiliza (afortunadamente el final feliz salva la situación que a cualquiera puede parecer patética).

Estamos viendo una nueva forma de hacer publicidad. Y creo que es sólo el principio. ¿Tú como la ves, Clyde?

Querida Bonnie:

Las campañas publicitarias hechas sobre temas sociales caminan por la delgada línea que separa el drama y la comedia evitando caer en la exageración cuidando el tono del mensaje para que éste no se distorsione y llegue de la mejor manera al público objetivo. Algunos creativos no toman en cuenta este factor y caen fácilmente en el tono fársico del discurso lo que provoca en el espectador una reacción completamente distinta a la deseada.

Quizá por eso, por que han cuidado con mimo y detalle el tono del mensaje, por lo que he escogido esta pieza para presentarla aquí como el “anuncio de la semana”. Los creativos de la filial parisina de TBWA fueron contratados para crear la campaña de Aministía Internacional sobre la Pena de muerte en el mundo.

En la propia web de esta ONG se puede leer lo siguiente:

La pena de muerte es la negación más extrema de los derechos humanos: consiste en el homicidio premeditado y a sangre fría a manos del Estado. Este castigo cruel, inhumano y degradante, que se impone en nombre de la justicia, viola el derecho a la vida, proclamado en la Declaración Universal de Derechos Humanos. Amnistía Internacional se opone a la pena de muerte en todos los casos sin excepción, con independencia de la naturaleza del delito, de las características del delincuente o del método empleado por el Estado para acabar con la vida de la persona condenada.

La verdad es que el comercial esta muy bien logrado, no sólo desde el marco conceptual sino también desde la producción visual de la pieza. Y superan muy bien el camino en esa delgada y delicada línea para crear un mensaje duro, claro y efectivo. Creo que muy pocos podrán evitar conmoverse con este mensaje que debe calar muy hondo en nuestro ánimo y pensamiento.

CB
Agencia de publicidad: TBWA Paris, Francia
Producto: Pena de muerte
Directores creativos ejecutivos: Eric Holden, Rémi Noël
Redactor del texto: Benoît Leroux
Director de arte: Philippe Taroux
Productor de agencia: Maxime Boiron
Supervisor de cuenta: Anne Vincent
Gerente de cuenta: Anne-Laure Brunner
Director: Pleix
Compañía productora: Warm & Fuzzy
Productores ejecutivos: Edward Grann, Jean Ozannat
Editor: Pleix
Post producción: Digital District
Productor ejecutivo: David Danesi
Supervisor de efectos especiales: Alexis Vieil
3D Lead/Efectos especiales: Thomas Marqué
Efectos especiales: Marc-Thomas Cavé , Florian Rihn, David Roubah
Renderizado: Nicolas Belin
Música: Carly Comando – Everyday

Mi querido Clyde:

Esta vez no he puesto un anuncio porque me guste o me parezca bueno, sino todo lo contrario. Estos anuncios (de la Organización Nacional de Ciegos de España -ONCE- y de BANCAJA) utilizan la misma idea de cambiarle la letra a dos conocidísimas (por lo menos para los que tenemos más de treintaymuchos o cuarentaypocos) canciones:

Pero es que de verdad ¿no se les pudo haber ocurrido una idea mejor? Bueno, más bien, ¿una idea de mejor gusto? Supongo que habrá mucha gente que le guste recordar estas canciones, pero con la letra que les ponen, francamente indignaría a los fans de los originales.
Y mira que estas canciones no son para nada mi estilo, pero las recuerdo perfectamente asociadas a una época muy concreta de mi vida; y quizás hasta las haya tarareado en su versión orginal con los que entonces eran “divos” Raphael y José José.

Lo que más me llama la atención, es que los dos anuncios salieran casi al mismo tiempo. ¿Tendrán la misma agencia de publicidad? (en cuyo caso la despediría de inmediato por repetir idea con dos clientes diferentes. ¿O de verdad es una idea que estaba en el aire y hubo dos firmas totalmente distintas que la consideraron un “hit”?
Habría que medir si realmente ayudan a la venta de los productos que anuncian, en cuyo caso, pues que canten lo que quieran…

Recientemente se ha dado a conocer el reality que, se supone, va a “revolucionar” el, de por sí ya pobre y deprimente, panorama televisivo de este país y que tentativamente verá la luz en la próxima temporada de otoño en Antena 3. Se trata del formato titulado “The Frame” (El marco) que, por cierto, causó furor en la pasada edición del MIPCOM en Cannes, o sea el mercado de contenidos audiovisuales más importante en el mundo.

La estructura del programa es muy sencilla: se trata de ocho pares de individuos, que pueden ser pareja o no, y que son encerrados en una habitación de 20 metros cuadrados de la parte de su casa que decidan y con la decoración que cada pareja escoja. Convivirán en ese reducido espacio las 24 horas del día teniendo tan sólo 40 minutos repartidos entre ambos para salir de ese “confinamiento” ; si los dos concursantes salen al mismo tiempo automáticamente son expulsados del concurso. A lo largo de cada jornada tendrán una serie de actividades y concursos que servirán para que la gente los evalúe y premie su participación.

Lo llamativo de este formato es la interacción que los internautas tendrán con los participantes del reality. No sólo tendrán acceso las 24 horas a través del ciberespacio de todos y cada uno de los movimientos que lleven a cabo las 8 parejas, sino que además ésta participación tendrá un valor a la hora de nominar a una pareja porque, por ejemplo, las tres parejas menos visitadas en el “marco” que les corresponda en Internet estarán por ese simple hecho nominadas para dejar el concurso.

Por otro lado,  los concursantes sólo tendrán una pantalla de plasma en su entorno que les servirá para conectarse con el exterior, pero ésta sólo se encenderá cuando lo decida la organización del concurso, lo que aumentará la sensación de agobio y enclaustramiento que se prevee invadirá a los participantes del programa desde las primeras horas dentro del concurso.

¿Qué quieren que les diga? Que como van las cosas no faltará mucho para que veamos anunciado un “Show de Truman” real, en vivo y en directo…

Mi querido Clyde:

Seguramente has estado al tanto en la discusión que gira alrededor de los anuncios de “contactos”, “adultos”, “masajes”, etc. que se publican diariamente en los principales periódicos de España (y de muchos otros países).
La polémica ya se había iniciado desde que algunos periódicos (“Público” y “20 minutos”, entre otros) anunciaron el año pasado que ellos no publicarían estos anuncios, porque es de todos sabido que una gran parte de ellos se relaciona con mafias que controlan el tráfico de mujeres, que son obligadas a prostituírse para pagar sus “deudas”. Y continúa con más fuerza ahora que el presidente del gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, sugirió que se deberían prohibir estos anuncios por lo menos en la prensa española.

La semana pasada me llamó mucho la atención la ilustración de un artículo publicado en el diario gratuito “20 minutos”:

Dando un paso atrás para verlo, y saliendo de la polémica de la discusión, me pareció muy creativo, directo y que cumple claramente con su objetivo: decir que las chicas que están detrás de estos anuncios, son prostituídas en contra de su voluntad, y controladas por mafias que las explotan.

¿Es o no del todo cierto? La verdad es que no lo sé; si lo fuera me parece muy bien que no tengan la facilidad de anunciarse en medios de comunicación con tanta circulación como “El País” o “El Mundo” que dejarían de recibir millones de euros al año por estos anuncios.

Por otro lado, también pediría que no se permitiera anunciar marcas de ropa que usan mano de obra esclavizada (asiática la mayoría), supermercados que compran sus productos injustamente baratos a los campesinos (quizás latinoamericanos), joyería que use “diamantes de sangre”, peletería que maltrate a los animales en aras de tener las mejores pieles, complejos urbanísticos que están destruyendo el medio ambiente…
Me encantaría estar segura de que todo lo que veo anunciado en un periódico sea de “comercio justo” o responsable con el medio ambiente… ¿de qué viviría la prensa? Pregunto yo…

Esta vez Andy ha crecido. Y se va a la universidad. Woody y sus amigos todavía tienen la esperanza de que se acuerde de ellos, pero ante lo inevitable, los juguetes encuentran otros amigos…

Mi querido Clyde:
Creo que ésta es de las películas más conmovedoras que he visto. De por sí ya soy fan de “Toy Story”, la cual se ha ido superando a sí misma en cada entrega, pero la tercera -y última- parte creo que superó a todas.

Y es que ya lo dijo John Lasseter, lo más importante es la HISTORIA, no la tecnología. Y mira que que la película es en 3D y está magistralmente realizada, como todas las de Pixar, cuidando hasta el más mínimo detalle de cada cuadro de animación, usando siempre la última tecnología.

Pero lo mejor, es definitivamente el guión. No hay que olvidar que en esto participan Michael Arndt (guionista de Little Miss Sunshine) y Lee Unkrich (El retorno del Rey) en la dirección, sin olvidarnos del meritorio auspicio del rey Midas John Lasseter responsable de todo el entuerto.
En todo momento acompañamos a los juguetes en su odisea para encontrar su lugar en el mundo. Por primera vez los vemos desesperados, hasta hay un momento de resignación ante lo inevitable, pero siempre, siempre hay una salida que nos deja un excelente sabor de boca.

Y es que Toy Story 3, además de aventuras, buenos chistes y guiños a otras películas, trata el tema del CRECER. ¿Guardar las cosas en el desván, o regalarlas para que se les dé buen uso?¿A dónde ir cuando las cosas cambian? ¿Qué poner en los huecos vacíos?

Ésta no es sólo una “peli” del verano. Hay que verla. Lleven kleenex.